Edición 2018

URVANITY 2018

LASEDE COAM

21-25 DE FEBRERO 2018

Galerías participantes

Adda&Taxie

Adda&Taxie (París)

Fundada por ANNA DIMITROVA (Adda Gallery, Nobulo y Montana Gallery) y VALERIANE MONDOT (Taxie Gallery), unidas por su amistad y habilidades complementarias. Este nuevo espacio participa en la renovación, la relevancia y la internacionalización de la escena artística parisina.

ADDA & TAXIE esta establecido en el 8ème arrondissement, 35 Avenue Matignon, uno de los lugares artísticos más famosos e importantes de París, en el corazón del prestigioso mercado parisino de galerías y mercado del arte. Las exposiciones se centran principalmente en Street Art y Graffiti, así como en creaciones contemporáneas jóvenes, tales como fotografía, surrealismo pop y cómic.

El objetivo principal es presentar y defender movimientos, obras de arte y artistas que apasionan tanto a Valériane como a Anna.

Desde hace quince años, Valériane Mondot participa activamente en la defensa de la historia del graffiti y su representación legítima entre coleccionistas de arte, instituciones y mercados artísticos, así como en la defensa de los movimientos de arte emergentes. Anna Dimitrova está especializada en arte urbano desde 2003 y domina perfectamente el proceso de organización de eventos culturales, así como la programación de exposiciones a través de sus relaciones privilegiadas con artistas internacionales que rara vez se presentan al público francés.

Enric Sant

Enric Sant

Francisco Bosoletti

Francisco Bosoletti

Gómez

Gómez

Oak Oak

OakOak

Art In The Game (Londres)

Desde 2015, Art in the Game se ha involucrado en la promoción y descubrimiento de una nueva generación de artistas de todo el mundo.

Además de apoyar a nuevos talentos muy prometedores en todos los aspectos de sus carreras, Art in the Game escoge espacios idóneos para exponer. Nuestra galería tiene como objetivo ofrecer a sus artistas el mejor escaparate posible alrededor del mundo mediante la participación en diferentes ferias de arte en Miami, Londres, París, Nueva York o Moscú.

Add Fuel

Kan

Thirsty BSTRD

Zest

Sebastien Preschoux

BC Gallery (Berlín)

BC Gallery fue fundada en abril de 2013 por Nick Bargezi, un diseñador de sonido y coleccionista de arte de Basilea Suiza y está dirigida por Phillipp Barth. Desde entonces, la galería con sede en Berlín se ha establecido en el mercado de arte urbano y contemporáneo de alta gama, presentando regularmente exposiciones individuales y grupales de artistas contemporáneos de renombre internacional.

El objetivo principal de la galería es proporcionar a los artistas y coleccionistas por igual una plataforma confiable y sostenible. Una parte importante de mantener el éxito y la sostenibilidad como una galería es contar con un equipo que constantemente y con pasión investiga y desarrolla dentro del mercado del arte que cambia rápidamente.

Nuestro objetivo es proporcionar a los artistas el apoyo que necesitan para producir su trabajo, consultar con nuestros clientes con asesoramiento de desarrollo de mercado profesional y minuciosamente investigado y utilizar todas las posibilidades para llevar la galería al siguiente nivel.

Otra parte importante para la sostenibilidad es la estabilidad financiera. No solo para la galería sino también para los artistas. En un nivel de mercado primario, esto significa trabajar en estrecha colaboración con los artistas para las exposiciones y garantizar la mejor calidad en las obras, especialmente a largo plazo. Esto a su vez significa que la galería puede proporcionar a sus clientes obras de arte estables y exclusivas del mercado.

En una investigación de nivel de mercado secundario, la conciencia, el inventario y los contactos son clave para tener acceso a obras importantes antes de que se hagan  públicas. Esto va para subastas, ferias de arte y ventas privadas.

Los proyectos institucionales son otra parte importante de tener una presencia a largo plazo en el mercado del arte como galería. La importancia intelectual, política y cultural de las artes en nuestra sociedad es innegable y han estado con nosotros desde el comienzo de la humanidad. El objetivo a largo plazo de la galería es ayudar a mantener y respaldar estos aspectos del mundo del arte, que son la puerta de entrada para que el público en general participe de él.

Por último, pero no menos importante, la integridad y la credibilidad son, por encima de todo, los aspectos más importantes para tener buenas relaciones a largo plazo con artistas y clientes. Sin ellos, una galería no puede mantenerse en el mundo del arte profesional. Esto se logra teniendo transparencia constante y comunicación abierta en todos los lados.

Franco Fasoli

Franco Fasoli

Pablo Benzo

Pablo Bonzo

Jan Kaláb

Galería Balneario (Querétaro)

Balneario es un medio cultural dedicado a impulsar el arte contemporáneo en México y el mundo. Como plataforma de difusión cultural el objetivo es democratizar el arte en todas sus disciplinas.

Promovemos el arte hacia el plano actual, innovando en tendencias comerciales y aportando trabajos sociales, proyectos privados, gestionando residencias artísticas, festivales y compra venta de obras artísticas.

2alas

Pogo

Martina Merlini

Martina Merlini

2501

2501

Delimbo Gallery (Sevilla)

Delimbo es una galería de arte especializada en arte urbano y contemporáneo nacional e internacional & representa artistas como Felipe Pantone, Okuda San Miguel, Hell’o, Jeroen Erosie, Nano4814, Suso33, Jon Fox, Eltono, Boris Hoppek, Momo, Daniel Muñoz “SAN”, 3TTMAN, Hervé di Rosa, Manuel Calvarro, Nuria Mora, Maria José Gallardo, Rorro Berjano& Mr. Kern.

También, asesoramos a coleccionistas que desean comenzar una colección de arte urbano, así como ampliar una colección ya existente. Fomentar el coleccionismo de street art es uno de nuestros mayores retos.

A su vez, nuestro espacio funciona como residencia, permitiendo que los artistas creen obras e instalaciones únicas que en muchos de los casos son efímeras, y en otros están directamente relacionadas con la ciudad de Sevilla. De este modo se generan sinergias y un estrecho vínculo entre los artistas y la propia ciudad.

Los directores del espacio, Seleka y Laura Calvarro, provienen del mundo del graffiti y el arte, es por ello que cuidan la selección de artistas ofreciendo una programación y selección de artistas diferente al resto del panorama galerístico especializado, situando a Delimbo como una de las galerías de street art & arte contemporáneo de referencia a nivel internacional.

Delimbo es el Oasis de la creación contemporánea en Sevilla. Un espacio modernista del arquitecto José Espiau de 1919 recien remodelado en el enclave de la plaza de la Encarnación (Las setas) y plaza de la Alfalfa, en la calle Perez Galdos no1 del centro de Sevilla (Soho Benita).

Desde el 4 de noviembre de 2017 inauguramos nueva sede en la calle de las galerías de arte de Madrid, Doctor Fourquet número 30, Junto al museo de arte contemporáneo Reina Sofia y La casa encendida.

Hell’O Collective

Hense

Andy Rementer

Durán Gallery (Madrid)

Durán Online Gallery , plataforma de arte online que apuesta por artistas contemporáneos exponentes de los nuevos lenguajes creativos y los valores artísticos más actuales. Su propuesta está dirigida a coleccionistas, aficionados y amantes del arte interesado en descubrir artistas que protagonizan la vanguardia artística de finales del siglo XX y siglo XXI.

Durán Online Gallery presta especial atención al arte urbano con artistas con origen en el grafiti y en las tendencias urbanas underground que han abandonado el arte ilegal pero que mantienen íntegro su magnetismo, expresividad y ausencia de reglas.

En definitiva, la libertad que les permite expresar sus mensajes e inquietudes en cualquier soporte y entorno. La calidad de sus obras ha sido reconocida por coleccionistas, instituciones y plataformas culturales y artísticas dentro y fuera de España.

Anna Taratiel

Belin

SFHIR

Fousion Gallery (Barcelona)

Ubicada en Barcelona, en el corazón del centro histórico de la ciudad, Fousion Gallery es un lugar verdaderamente mágico con una excelente selección de pop surrealismo, arte urbano y callejero, ilustraciones y joyas de arte indefinibles.

La galería promueve una variedad de artistas de gran talento y reputación a través de exposiciones, eventos culturales y ferias de arte internacionales.

Presenta una excelente selección de obras de arte excepcionales en el centro histórico de el Born en Barcelona, a la vez que proporciona un entorno privado exclusivo e invita a descubrir.

Fundada por Jasmin Waschl en 2006, la galería tiene como objetivo proporcionar una exposición versátil y espacio de trabajo con valores contemporáneos y encanto nostálgico.

Dilka Bear

SheOne

Julia Benz

Mono Cieza

Peca

Will Barras

Bruno Pontiroli

Miss Van

IAM Madrid

Ink and Movement (Madrid)

Creamos proyectos culturales y representamos a artistas. Ink and Movement es un grupo de profesionales movidos por su pasión por el nuevo arte contemporáneo y el compromiso con sus artistas.

Pioneros en la organización de grandes eventos de arte urbano, expertos en gestión de proyectos artísticos junto a marcas comerciales, creadores de iniciativas culturales inimaginables y, sobre todo, indiscutibles aliados de los artistas en el desarrollo y promoción de sus carreras.

Un proyecto que está en constante evolución y búsqueda de nuevos retos.

Spok Brillor

Okuda San Miguel

Daniel Muñoz

Le Container (Marsella)

La galería Le Container es un concepto nuevo: ¡una galería de arte que se exhibe en contenedores marítimos y viaja por Francia y el extranjero! En el interior, los contenedores se transforman en una galería emergente donde se exhiben obras de arte urbano y contemporáneo.

En el exterior, las paredes del contenedor se cubren durante cada exposición con graffiti, etiquetas, papeles, plantillas… de los artistas exhibidos.

La galería se convierte en una obra de arte gigante y de arquitectura ubicada en los centros de las ciudades.

Esta es la forma en que Déborah y Clément ven su misión como galeristas: crear encuentros entre artistas y público, organizar exhibiciones de arte divertidas y con un gran impacto y visibilidad, para reinventar el significado de una galería de arte

Participar en ferias de arte es parte de este enfoque nómada e interactivo.

Annabelle Tattu

M Chat

L'Insecte

Gregory Watin

Montana Gallery Barcelona

(Barcelona)

Este espacio expositivo, nació en el 2007 con el objetivo de mostrar el talento de jóvenes artistas locales y consagrados referentes de la escena internacional con una base de aprendizaje en el graffiti y street art.

Desde que se inaugura con la primera exposición de Os Gemeos, han pasado por sus paredes figuras de la talla de Aryz, Suso33, Okuda, San, Henry Chalfant, Tilt, Inocuo, Levalet, Etam Cru, Ernst Zacharevic o Mark Bodé, entre muchos otros. Todo un referente dentro del circuito del arte urbano a nivel mundial.

GR170

PRO176

Muretz

Plastic Murs (Valencia)

Galería de arte ubicada en el barrio valenciano de Ruzafa.

Las exposiciones de Plastic Murs presentan el arte contemporáneo como una expresión de la cultura popular de hoy.

PichiAvo

PichiAvo

Vinz

Deih

Hyuro

Hyuro

Pretty Portal (Düsseldorf)

La galería Pretty Portal fue fundada en 2007 y se centra en el arte urbano contemporáneo. El propietario y curador Klaus Rosskothen presenta una mezcla de artistas establecidos y nuevos talentos emergentes.

Pretty Portal trabaja con artistas internacionales como BTOY, Chazme, Claudio Ethos, FinDAC, ETNIK, Guy Denning, JANA y JS, L.E.T., Peeta, Pixelpancho, Natalia Rak, SAM3 y Wolfgang Krell.

Urban Art combina formas de arte clásicas con pop, punk, graffiti y street art, mientras refleja los pensamientos y estados de ánimo de hoy en día, que muy probablemente se perciben en las principales áreas metropolitanas, el crisol de nuestra sociedad. El ya reconocido mash-up, el entrelazado de lo conocido y lo desconocido, la cita, la deconstrucción y el entrelazado es percibido y utilizado por los artistas urbanos en las artes visuales. El arte urbano se ha convertido en una forma de arte en el campo del arte contemporáneo.

La galería Pretty Portal presenta y documenta una nueva dirección de arte radical y de rápido movimiento. El propietario y curador de la galería, Klaus Rosskothen, ve a Pretty Portal como una fusión de Street y White Cube, un metanivel donde Urban Art se encuentra con los visitantes de la galería y los coleccionistas. Pretty Portal muestra pinturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, video instalaciones y esculturas.

Jana & JS

Theo Lopez

STF Moscato

Chazme

Guy Denning

RuArts Gallery (Moscú)

Fundada en 2004. Un espacio de la galería diseñado por la oficina arquitectónica “Atrium” es uno de los más grandes de Moscú.

RuArts Gallery está situada en el “barrio de los museos” en el centro de Moscú y ocupa más de 800 metros cuadrados.

Hoy en día, RuArts Gallery es una de las principales galerías de arte contemporáneo en Moscú, que regularmente muestra diferentes tipos de arte moderno a sus visitantes: pintura, dibujo, fotografía y video, escultura e instalación.

Participa regularmente en la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, en la bienal de Arte Joven de Moscú, en la Bienal Internacional de Artmossphere de Arte Urbano, en la Fotobienal de Moscú y en la Bienal Internacional de Moda y Estilo de Moscú en fotografía.

La galería representa y exhibe artistas y escultores contemporáneos rusos y extranjeros.

Alexey Luka

Dmitri Aske

Misha Buryj

Marat Morik

SC Gallery (Bilbao)

SC Gallery (Bilbao)

SC GALLERY + Art Management está ubicada en la calle Cortes de Bilbao, fundada por Sergio García Bayón en 2008, la galería SC Gallery se ha centrado desde sus inicios en la promoción del arte contemporáneo.

SC Gallery es una iniciativa independiente que se caracteriza por ser una galería especializada en el trabajo con artistas contemporáneos procedentes de la escena del graffiti, street art, ilustración y gráfica.

Algunos de los artistas que representa SC Gallery son Sixe Paredes, Eltono, Sebas Velasco, Isaac Cordal, Boris Hoppek , Daniel Muñoz , Grip Face , Andrea Btoy , Suso33, Anna Taratiel , SpY , Mikel del Rio, Zoersism, Michael Gruziecki. También colabora con artistas como Smithe, Franco Fasoli, Ana Barriga, Felipe Pantone, Paco Pomet, Nano4814, Aryz, entre otros.

SC Gallery promueve proyectos de arte público, como “Deambular” del artista Eltono y “Pirámide” de SpY en el Museo de Arte Contemporáneo Artium (Vitoria) y las series de intervenciones murales de las ediciones del festival de arte urbano BLV Art Bilbao.

Durante esta segunda edición de Urvanity The new contemporary art Fair, SC Gallery presenta una propuesta más que llamativa: Sixe Paredes, Grip Face y Isaac Cordal son los artistas seleccionados para formar un stand destinado a coleccionistas y amantes del nuevo arte contemporáneo.

Grip Face

Isaac Cordal

Sixe Paredes

Station 16 Gallery (Montreal)

Station 16 Gallery es una galería de arte urbano contemporáneo que
presenta una lista de artistas internacionales que están influenciados principalmente por el Street-art y el graffiti.

La galería busca constantemente maneras de reinventarse y dar vida a la escena artística de Montreal, exhibiendo obras de arte que desafían el espacio tradicional de la galería de cubos blancos. Ubicada en St-Laurent Boulevard en
Montreal, Station 16 Gallery es la galería oficial del festival MURAL y se
encuentra en el centro de una próspera escena de Street-art.

Station 16 Gallery da la bienvenida a los visitantes y nuestro equipo adora compartir su conocimiento del mundo del arte. Fundada en 2008, Station 16 comenzó como una imprenta de serigrafía creativa que trabaja principalmente en impresión textil y pronto comenzó a desarrollar impresiones de bellas artes, trabajando con artistas locales de Montreal.

En 2013, Station 16 adquirió su galería actual y desde entonces ha exhibido obras de arte innovadoras.

Jaime Molina (Cutty Up)

Abigail Goldman

Scott Listfield

Stikki Peaches

Felipe Pantone

Marie-Claude Marquis

StolenSpace Gallery (Londres)

Ubicada en Shoreditch, Londres (al final de Brick Lane), StolenSpace Gallery está ahora en su undécimo año exhibiendo un género de obras de arte que ha sido etiquetado como ‘Underground Art’, ‘Street Art’ o ‘Urban Art’.

Algunos de los artistas de la galería tienen un fondo de Arte Urbano en Graffiti y Street Art, pero no exclusivamente; sin embargo, todos están influenciados por las subculturas dominantes de la sociedad donde hay pocas reglas y todo es posible.

StolenSpace continúa ofreciendo la vitalidad fundamental de este
entorno como un hogar artístico alternativo, después de haber sido pasado por alto por las galerías tradicionales.

La diversidad del Urban Art en exposiciones continúa presumiendo de por qué StolenSpace Gallery tiene una gran reputación como el principal destino de Street Art. StolenSpace trabaja en estrecha colaboración con cada uno de sus artistas, creando una relación inclusiva y única con el artista, el cliente y el espectador en un espacio fresco y contemporáneo.

Shepard Fairey

D*Face

Kai and Sunny

Ben Frost

Swinton Gallery (Madrid)

Swinton Gallery, creada en 2014 por Goyo Villasevil (1974, Madrid) y Sergio Bang (1976, Madrid), es una galería de arte concebida desde los cánones y las necesidades de los nuevos tiempos.

Un espacio de 200 metros cuadrados, que dan cabida a proyectos artísticos con una marcado acento nacional e internacional.

En sus más de tres años de existencia, Swinton ha agitado la escena artística española independiente, poniendo atención en el arte contemporáneo y urbano, abriendo su espacio en Madrid a los artistas y creadores que trabajan con los códigos y lenguajes artísticos más actuales.

Laurence Valliéres

Kofie

Sabek

Alice Pasquini

The Don Gallery (Milán)

La Don Gallery es la primera galería de arte de Milán dedicada por completo a los diversos aspectos del arte urbano: arte callejero / urbano, graffiti, pop surrealismo y arte Lowbrow desde 2008, cuando se inauguró su primer local en Via Melzo.

Localizado desde 2010 en el distrito de Isola Garibaldi, The Don Gallery ha exhibido por primera vez en Italia artistas internacionales del calibre de Banksy, Obey, Ron English, Doze Green Space Invader, Jonone, JR, Sharp, Retna, Kaws por primera vez en Italia, así como artistas italianos como BO130, Microbo, Ozmo, I, Pho y más.

El fundador, Matteo Donini alias DON, un coleccionista apasionado desde 1995, decidió abrir la galería para celebrar y elevar un movimiento que ahora tiene 40 años de historia. Su colección privada cuenta con más de 300 obras entre original y serigrafía y posee la mayor colección italiana de juguetes.

Solomostry

Urban Art Gallery (Stuttgart)

Urban Art Gallery de Stuttgart tiene el objetivo de convertirse en una dirección fija para el arte urbano y contemporáneo en el sur de Alemania.

Actualmente están presentando artistas nacionales internacionalmente aclamados para visitantes y coleccionistas.

Marc C Woehr

VROOM & VAROSSIEAU

Vroom & Varossieau (Amsterdam)

En 2010, Isabelle Vroom y Olivier Varossieau fundaron Vroom & Varossieau Urban Contemporary Art. Centrándose en los movimientos urbanos contemporáneos y del Street art con el objetivo de entusiasmar e inspirar.

Vroom & Varossieau no teme cuestionar el status quo y agitar las cosas. Trabajando con diversos artistas internacionales que van desde jóvenes talentos emergentes hasta nombres grandes y audaces en este terreno.

Organizamos exhibiciones en nuestro espacio de galería en Ámsterdam, establecemos comisariados de murales y desempeñamos un papel de pensamiento avanzado y líder en una serie de proyectos internacionales relacionados con el arte urbano. Vroom & Varossieau también se especializa en ventas de arte privadas.

Animar a nuestros clientes y aconsejarles en consecuencia, no solo para coleccionar arte de los artistas que representamos, sino también del fuerte mercado secundario de este género urbano contemporáneo en constante evolución.

Las puertas de nuestras galerías están siempre abiertas para cualquiera que desee conocernos mejor, comprar arte, intercambiar ideas, trabajar con nosotros o simplemente disfrutar de una buena taza de café e inspirarse.

L'Atlas

L'Atlas

Richard Hambleton

Richard Hambleton

Niels Shoe Meulman

Niels Shoe Meulman

Tanc

Tanc

Rafael Sliks

Rafael Sliks

Cranio

Cranio

Truck Art Project

Director
Jaime Colsa

Comisarios
Arte contemporáneo Contemporary Art
Fer Francés
Arte Urbano Street Art
Ink and Movement

Artistas
Carlos Aires, Javier Arce, Aryz, Ana Barriga, Javier Calleja, Chiqui Carabante, Sen2 Figueroa, Abraham Lacalle, Cristina Lama, Celia Macías, Nacho Mastretta, Gorka Mohamed, Nuria Mora, Sergio Mora, Daniel Muñoz, Nano4814, Felipe Pantone, Sixe Paredes, Remed, Andi Rivas, Rosh333, Matías Sánchez, Okuda San Miguel, Spok, Suso33, Marina Vargas, Santiago Ydañez.

Truck Art Project es un original proyecto de mecenazgo artístico impulsado por el empresario y coleccionista Jaime Colsa y comisariado por Fer Francés en arte contemporáneo y por Ink and Movement en arte urbano.

Un proyecto que está destinado a componer una particular colección de arte contemporáneo español, sin propietario alguno, en el que los monumentales soportes de las obras son camiones.

El resultado es una colección de arte móvil que reta al artista a enfrentarse a escalas y presupuestos de partida a los que probablemente antes no había atendido y que nos transforma en espectadores involuntarios y fugaces de las obras de arte.

my blog

MY DIARY

Contacto

URVANITY ART

New Contemporary Art Fair // 28 Febrero – 3 Marzo 2019 // LASEDE COAM c/Hortaleza 63, 28004 Madrid (Spain)

Prensa y comunicación
pr@urvanity-art.com

Project Manager
Victoria Ríos // victoria@urvanity-art.com

Información general
info@urvanity-art.com

Relaciones con expositores
Elisa Montesinos // elisa@urvanity-art.com

Dirección
Sergio Sancho // sergio@urvanity-art.com

Newsletter

Suscríbete para estar al tanto de nuestras noticias

Manifiesto

The new Contemporary Art Fair

URVANITY ART

The new Contemporary Art Fair

Es manifiesto que desde hace algunas décadas operan tanto nuevas prácticas como usos y códigos nuevos en el paisaje cultural de las ciudades, los cuales dibujan a su vez un lugar propio en la esfera del arte contemporáneo. La cuestión es cómo hilvanar todo ello. Y no proceder mediante una feria de arte urbano, sin embargo. Urvanity se concibe, así, como plataforma para un Nuevo Arte Contemporáneo.

Hablar de nuevo arte es impulsar un proyecto contemporáneo con una perspectiva histórica, porque resulta claro que «todo lo que no es tradición es plagio». En particular, Urvanity reivindica propuestas que, con fundamento en la expresión artística desarrollada en el contexto urbano a partir de los años 70, construyen hoy un diálogo con la modernidad y, por ello, ofrecen un escenario donde explicar el mundo. Puesto que no se trata sólo de atender el conjunto de elecciones formales que un artista asume sino de comprender el lugar público donde configura su trabajo y también de que este último comunique al menos una experiencia del orden de lo estético.

Con todo, Urvanity quiere explorar e imaginar asimismo posibles escenarios venideros para este Nuevo Arte Contemporáneo, gracias a la complicidad con otras iniciativas y con los distintos agentes culturales de la ciudad. En aras de apoyar una producción y la divulgación de ideas, así como de facilitar el acceso de una amplia audiencia a esas prácticas de creación contemporánea que esbozan un vasto paisaje cultural y urbano.

Urvanity Art,
Madrid

COMPRA TU ENTRADA // BUY TICKETS