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5 artistas urbanos que han explorado el Land Art

5 de Agosto de 2021
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“Una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados y que utiliza materiales de la naturaleza como madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua… para su intervención”. Es la definición que encontramos de Land Art, este híbrido artístico que entremezcla escultura y la arquitectura del paisaje para sus creaciones de arte público. Repasamos a través de esta definición algunos de los trabajos de algunos de nuestros artistas urbano-contemporáneos favoritos en su exploración más profunda de esta corriente.


 


Alberonero





 


El artista italiano Alberonero comenzó a los quince años experimentando con el graffiti a la vez que desarrollando un estilo de pintura personal y reconocible. Lleva años inmerso en el estudio de la percepción del color, interesado en las posibilidades emocionales que dan las combinaciones tonales, al tiempo que se adentra en la síntesis de la forma, con la idea de minimizar el lenguaje visual, y de reducir el mundo al color, a las sensaciones.


Sus obras de arte público guardan una fuerte relación con los entornos naturales en los que el artista genera un diálogo íntimo con el espacio, y de una concepción del arte como elemento poético y fundamental del paisaje, logrando crear delicadas composiciones basándose en el entorno que lo rodea.




 


SpY






Desde los 80, la urbe ha sido el punto de partida de SpY, enigmático y anónimo a partes iguales, que convierte el espacio público en un laboratorio de experimentación y vía directa de comunicación con el transeúnte y que desarrolla mediante la apropiación, transformación o réplica de elementos urbanos. El artista, sin ser un representante exclusivamente del Land Art, sí que ha estado fuertemente influenciado por esta corriente y además ha experimentado con ella en más de una ocasión.


SpY es el artífice de intervenciones tan anodinas y sorprendentes como la gran alfombra de césped colocada en la Plaza Mayor de Madrid para celebrar su 400 aniversario, una chimenea protegida por la UNESCO que aparenta expulsar humo rojo o una inmensa luna luminiscente colgando desde lo alto de la torre, aún en construcción, de Caleido en Madrid. Observador e irónico, el artista juega con la obra a gran escala para plantear preguntas en el espectador.


«Andy Goldsworthy, uno de los mayores exponentes de la corriente artística “Land Art”, es uno de los artistas que más me emociona a todos los niveles», dice el artista.  «Utiliza la percepción como una herramienta imprescindible y presente en toda su obra y asume el ritmo de la naturaleza y el paisaje como un medio escultórico. Además tiene libros como “Time”, “Enclosure”, “Passage”, “Stone”, “Wall”, entre otros… Todos increíbles. Me inspira enormemente en cómo aprender a ver lo extraordinario en lo ordinario, a ver las viejas tierras con nuevos ojos», concluye. Merece la pena investigar el trabajo del artista para adentrarse un poco más en esta corriente artística.


 


 


Jr





 


La fotografía ha sido la herramienta que ha permitido al artista francés JR integrar su trabajo en la naturaleza, pero también exponer de manera abierta su obra en las ciudades de medio mundo gracias a su técnica de collage fotográfico. Y le conocerás por sus increíbles trabajos de trompe a l’oeil (trampantojos) realizados en la explanada del Louvre o la Torre Eiffel en París.


El trabajo de JR, aunque no se puede denominar Land Art como tal, sí logra representar una aproximación a esta corriente en la que el artista integra con el paisaje natural sus fotografías impresas en papel en tamaños XXL.


A lo largo de su carrera ha desarrollado lo que denomina como arte infiltrado en el que las comunidades locales participan en el acto de creación artística, sin que ningún escenario separe a los actores de los espectadores. Un ejemplo de ello son ‘Migrants’, donde la mirada de un niño atraviesa la barrera terrestre entre EEUU y México y en torno al cual se organiza un enorme pic nic a los dos lados de la frontera o en sus diferentes ‘Homilías’ en los que a través de sus fotografías gigantes el artista juega con un fuerte componente de denuncia político-social.


 


 


Saype





Guillaume Legros o Saype (Belfort, Francia, 1989) viene revolucionando el mundo del arte urbano en los últimos tiempos con sus piezas a medio camino entre el ‘land art’ y el graffiti. Sus gigantescos frescos hechos sobre la hierba con pintura 100% biodegradable (que prepara él mismo) dan la vuelta al mundo cada vez que los cuelga en sus redes y exploran los problemas que preocupan al ser humano, nuestro lugar en el planeta y en la sociedad.


Ha trabajado en Ciudad del Cabo en Sudáfrica, Ginebra, Estambúl o en remotas playasde Brasil pero sobre todo en los increíbles paisajes verdes y montañosos de los Alpes suizos y franceses, donde reside. Unas manos entrelazadas entre sí son una de sus señas de identidad en las que representa la unión entre culturas, religiones o países, siempre vinculados al lugar sobre el que crea su obra.


 



Jorge Rodríguez-Gerada





 


Jorge Rodríguez-Gerada está comprometido con la producción de arte público que sensibiliza sobre cuestiones medioambientales y sociales como el cambio climático y los derechos humanos. Sus obras se realizan principalmente en espacios urbanos y a gran escala, y la escala de la obra suele reflejar la importancia del tema.


Gerada es un artista contemporáneo cubano-estadounidense nacido en Cuba y criado en Estados Unidos, y fue miembro fundador del movimiento Culture Jamming de Nueva York de principios de los 90, donde realizó intervenciones de arte callejero y alteró vallas publicitarias y anuncios públicos. Su proceso y filosofía fueron destacados en el capítulo «Culture Jamming» del libro «No Logo» de Naomi Klein.


Desde entonces ha experimentado en diferentes direcciones como muralista trabajando con murales de carbón que se desvanecen deliberadamente después de un cierto período de tiempo, así como con murales pintados utilizando pinturas minerales de larga duración que pueden durar hasta cien años. Mientras vivía en Barcelona, España, se sintió intrigado por las texturas de las paredes de la ciudad y comenzó a incluirlas en su proceso artístico. Utilizando materiales naturales, como arena y tierra, ladrillos antiguos y elementos de piedra, y texturas de paredes centenarias, la paleta de Gerada es tenue debido a su afinidad con estos materiales. Crea obras que van desde la serie Fragmentos, de pequeña escala e íntima, hasta las obras de tierra de la serie Terrestre, de gran escala y expansión.


 


 


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