Curioseando con Nano4814

El artista gallego Nano Abia, más conocido como Nano4814, lleva desde los 90 desarrollando su obra artística. Su inicio a la producción creativa fue gracias al skate y la escena underground de Vigo, donde encontró un refugio para expresarse libremente a través de la fotografía, los fanzines y el graffiti. 

Uno de los proyectos más destacables de su carrera profesional es la participación en la exposición del museo Tate Modern “Street Art”, que supone una las muestras más importantes de arte callejero del mundo, marcando un antes y un después en la concepción de esta disciplina, y ha trabajado con numerosas galerías como Cerquone Gallery  (Caracas/Madrid), Galería Avenue Des Arts/Lorin Gallery (Los Ángeles) y Migas Pop Up Gallery (Pekín) entre otras. 

Actualmente la obra de Nano se nutre de los distintos campos creativos como la ilustración, la pintura mural, la escultura y la instalación. Esta última podrá lucirse con una escultura de 10 metros que se estrenará este mes de septiembre en el nuevo espacio Caleido en Madrid, situado junto a las famosas cuatro torres de la capital. ¡Pronto daremos a conocer los detalles en nuestras redes sociales!

Hablamos con él para conocer otra faceta suya.

Su primera disciplina artística fue…

Hijo de un fotógrafo aficionado, cuando Nano empezó a patinar por Vigo se dedicaba a sacar fotos a su crew y asimismo crear fanzines. 

“Digamos que mi actividad creativa principal era sacar fotos, mi padre era fotógrafo aficionado. Entonces yo tenía equipo y era lo que me molaba y  lo que me motivaba. ” 

Tiene una colección de más de 2000 discos.

Nano empezó a coleccionar discos en los 90 junto a su colega “Roti”, quien pertenecía a un colectivo de raperos llamado “La Familia”. Se compraban los discos a medias y Roti los usaba para samplearlos y producir mientras que Nano los iba coleccionando. Su colección de discos está conformada por todos los géneros y a menudo compra algunos solo por las portadas.

“Últimamente he hecho varias carpetas en el ordenador donde voy metiendo referencias gráficas de los discos que voy comprando. Empecé a coleccionar discos en los 90 junto a un colectivo de raperos que se llama “La Familia”. Mi amigo era el productor del colectivo y nos comprabamos los discos a medias que él más tarde sampleaba y yo me quedaba”.

La última obra que compró.

“La última obra de arte, que compré que fue una expo en Nueva York en Mudd Guts que es una galería pequeñita que de Marc Cross, que es un grafitero y tatuador de allí”. 

Portadas que le inspiran.

Es fan de la fotografía.

Nano no se considera coleccionista de fotografía pero sí nos cuenta que en su casa está muy presente a modo de prints y fotolibros. Dentro de su colección nos destaca de fotógrafos como Ed Van der Elsken, Jim Goldberg y Larry Clark, cuyo print fue adquirido en la exposición de 2021 «Larry Clark, Selected Works: 1963-1979» en la galería madrileña 1 Mira Madrid. 

“Tengo varias piezas del archivo Magnum, que sacan de vez en cuando en formato pequeño, al final la fotografía está súper presente y los libros que voy pillando en subastas por Ebay y casi todos son fotolibros.”

En sus momentos de creación…

“Me gusta que me hablen mientras estoy creando” y por eso se pone de fondo audiolibros y podcasts de una gran variedad de temas. El último audiolibro que ha escuchado ha sido una autobiografía de Dapper Dan, un sastre de Harlem que se dedicaba a diseñar los trajes a los gangsters y raperos durante los 80.

En cuanto a los podcasts, últimamente Nano se ha aficionado a los que tratan la magia y el ocultismo como “What Magic is this?”.

“Hay varios podcast ahí que escucho de forma recurrente que tratan el mundo de la magia y el ocultismo, y se refleja un poco en los cuadros que pinto, aunque es a un nivel bastante íntimo, no es del todo evidente”