2022 puede resumirse como una serie de sucesos inesperados y caóticos en el mundo del arte. La sociedad por fin recuperó la normalidad tras dos años de pandemia y secuelas post-pandémicas, pero con numerosos conflictos bélicos y tasas de inflación aumentando más que nunca a un ritmo vertiginoso, el mundo del arte ha mantenido de algún modo su esencia y su propia narrativa.
Ferias de arte celebrándose cada pocas semanas en todo el mundo, Anna Sorokin alias Anna Delvey convertida en la estafadora favorita de todos, la Bienal de Venecia, la caída de NFTs Apes y, por supuesto, ¿cómo podemos olvidarlo? Las tartas y las sopas haciéndose un hueco en los museos más emblemáticos.
Podemos decir que 2022 ha tenido momentos bastante icónicos y acontecimientos que lo han definido, y con el año llegando a su fin queremos echar la vista atrás para recordar lo que lo ha marcado.
Museos vs. Activistas climáticos.
Allá por 1964 Marshall McLuhan acuñó la frase «El medio es el mensaje», pues bien, el 30 de mayo de 2022 esta frase se tomó al pie de la letra. Ese día una noticia irrumpió en todos los titulares: un hombre disfrazado de anciana había arrojado una tarta a la Mona Lisa, escandalizando a todo el mundo.
El fenómeno de impacto que buscaba el anónimo activista climático surtió definitivamente efecto, lo que motivó que aún más activistas climáticos utilizaran esta técnica para hacer llegar su mensaje. Van Gogh fue la siguiente víctima, luego Goya, Gustav Klimt tampoco salió ileso. Los activistas alzan la voz sobre la ironía entre la insistencia en la perseverancia del arte frente a la pasividad a la hora de conservar nuestro planeta, y sin duda se ha convertido en uno de los momentos más reveladores del arte este año.
Activists of «Just Stop Oil» glue their hands to the wall after throwing soup at a van Gogh’s painting «Sunflowers» at the National Gallery in London, Britain October 14, 2022. Just Stop Oil/Handout via REUTERS THIS IMAGE HAS BEEN SUPPLIED BY A THIRD PARTY. MANDATORY CREDIT
Anna Sorokin alias Anna Delvey
El estreno en febrero de la serie «Inventing Anna» en Netflix dio lugar a la aparición de una nueva influencer en la escena del mundo del arte. Anna Sorokin fue condenada por malversación y fraude; había creado una vida falsa bajo el nombre de Anna Delvey para hacerse un hueco en la jet-set de los círculos más selectos de Nueva York. Tras el estreno del programa, Anna no tenía tiempo que perder y realizó una serie de bocetos y dibujos para una exposición de arte titulada «Allegedly» en la que hizo una aparición virtual sorpresa.
R.Drew
La estafa del NFT de Bored Ape
Durante la moda de la NFT, se produjo un hecho curioso. Numerosos famosos de Hollywood acudían a programas de entretenimiento para promocionar sus NFT de Bored Ape: Paris Hilton, Justin Bieber, Snoop Dogg o DJ Khaled son algunos de los muchos famosos que recomendaban a sus seguidores comprar estos NFTS.
Sin embargo, la reciente caída del valor de los activos digitales y criptoactivos NFT ha generado una demanda colectiva contra Bored Ape y Yuga Labs, los creadores detrás de Bored Ape. Según la demanda, a todas los famosos se les pagó por comercializar los NFT de Bored Ape Yacht Club en plena manía por los NFT, lo que contribuyó a que los precios de lo que se convirtió en la colección más popular y escurridiza alcanzaran máximos notables. La NFT más cara de Bored Ape, por ejemplo, se vendió por 3,4 millones de dólares.
AI Art, ¿genio tecnológico o enemigo plagiador?
Definitivamente el AI Art ha sido protagonista a lo largo de 2022, las redes sociales se han inundado de selfies convertidos en personajes de anime o transformando sus mayores fantasías en una imagen con tan solo una frase con el programa DALL-E.
Aunque muchos artistas han estado utilizando estas plataformas para expandir sus fronteras creativas, un tema que hemos abordado recientemente en UVNT Noticias (link al artículo), también se ha desatado la polémica en torno al plagio. Resulta que muchos de estos programas han sido entrenados para crear obras de arte e imágenes a través de una base de datos a partir de creaciones de artistas ya existentes.
Recientemente, muchos artistas han expresado su enfado tras descubrir sus obras en bibliotecas de imágenes de IA. Aunque cada IA es única en su funcionamiento, algunos creen que las IA no están creando obras nuevas, sino más bien haciendo obras derivadas basadas en imágenes ya existentes, lo que da lugar a un conflicto legal muy complicado y con muchas dificultades en lo que respecta a los derechos de autor.
«Donald Trump eating pizza» DALL-E
Robo viral en TEFAF
La Feria Europea de Bellas Artes, creada en 1988, es una celebración de las bellas artes de todas las épocas y de todo el mundo que tiene lugar en Maastricht. La edición de este año se vio sobresaltada cuando dos ladrones armados irrumpieron en el recinto y comenzaron a golpear un escaparate con un mazo. El vídeo del intento de robo se hizo viral en Internet y suscitó un debate sobre la importancia de la seguridad en este tipo de eventos.
El resurgimiento de Luna Luna Park
Hubo una época en la que existía un parque de atracciones ideal para los entusiastas del arte, fue durante el verano de 1987 en Hamburgo, Alemania, cuando surgió el carnaval artístico itinerante Luna Luna. El artista vienés André Heller fusionó vanguardia y cultura popular creando uno de los carnavales más extravagantes del mundo, con carruseles y norias creados por artistas icónicos como Keith Haring o Jean Michel Basquiat. Sin embargo, este onírico carnaval artístico itinerante llegó a su fin ese mismo año, convirtiéndose en sólo un recuerdo.
Pero no todo son malas noticias. En un almacén de Los Ángeles, las atracciones revestidas de arte de Luna Luna están siendo restauradas y repulidas para preparar su debut en Norteamérica. El carnaval artístico móvil regresará en enero de 2024 gracias a los esfuerzos conjuntos de Heller, su hijo y el músico canadiense Drake, cuya productora DreamCrew participa en una inversión cercana a los 100 millones de dólares.
Keith Haring Carroussel at Luna Luna
Mujeres de la Bienal de Venecia
Uno de los acontecimientos artísticos internacionales más prestigiosos del mundo tuvo un éxito asombroso con el trabajo de 213 artistas de 58 países. Aunque el principal atractivo del evento residió en las impresionantes instalaciones albergadas en el Giardini y el Arsenale de la ciudad, por primera vez en la historia las mujeres son las protagonistas de la Bienal.
En Venecia, el número de artistas femeninas superó al de hombres en una proporción de nueve a uno. Las mujeres se llevaron los dos máximos galardones de la edición de este año, lo que no fue ninguna sorpresa. Simone Leigh recibió el Golden Lion por su participación en la magnífica exposición de Cecilia Alemani, donde expuso la escultura de 19 pies de altura Brick House (2019), anteriormente expuesta en el High Line de Nueva York. Otra artista negra, Sonia Boyce, también fue galardonada con un Golden Lion por su trabajo en el Pabellón Británico, una instalación que rinde homenaje a las mujeres negras que han marcado la historia de la música británica.
Sonia Boyce winning a Golden Lion at Venice Biennale 2022