Madrid sin duda se ha convertido en el foco de la creación contemporánea actual estos últimos años, su efervescente escena da la bienvenida cada vez a mas artistas, galerías y colectivos que deciden asentarse en la capital para desarrollar su proyecto.
Dentro de la escena artística madrileña se puede descubrir todo tipo de disciplinas y visiones que ponen en manifiesto el carácter vanguardista que ejerce la ciudad, sin embargo no hay duda que la pintura está adquiriendo protagonismo, tal y como se vivió en la última edición de UVNT Art Fair.
Un artista que destaca en esta disciplina es Daniel Nuñez, con estudio en Madrid su obra se sitúa en una convergencia entre el diseño y las artes plásticas. Influenciado por una amplia gama de estilos, como el Art Brut o el neo-expresionismo abstracto, Núñez utiliza diferentes medios pictóricos, como lienzos y muros, así como la instalación y la intervención sobre fotografía. A través de una simbología aleatoria que rodea sus imágenes, busca representar su propia realidad desde una perspectiva particular e intuitiva, que surge de procesos oníricos y espontáneos.
Hemos querido conocerle más a fondo, desde su concepción del arte hasta la banda sonora de su obra. ¡No te lo pierdas!
Defínete:
Un artista madrileño enérgico, espontáneo, muy riguroso con mi proceso creativo y con grandes aspiraciones.
Lo que más te gusta del arte:
Lo que más me gusta del arte es todo lo que aporta a mi vida. Crear en mi estudio me permite evadirme de la velocidad del mundo en un espacio que facilita otros ritmos, emociones y experiencias. Además, dedicarme al arte me lleva a estar contínuamente inmerso en proyectos estimulantes, que me motivan mucho y me hacen crecer, además de darme nuevas perspectivas con respecto al conocimiento de la propia pintura y de mí mismo.
Lo que menos:
Lo que menos me gusta es el arte que carece de esencia propia y de profundidad, cuando las cosas se hacen sin alma.
Pero no me preocupa demasiado porque esto hace que sea más fácil aún reconocer las cosas que se hacen de manera auténtica y sincera, como también a las personas verdaderas.
Todo esto, tanto lo bueno como lo negativo, lo considero como parte del aprendizaje. Procuro no focalizarme en lo negativo si no en todo lo que me puede hacer crecer, y principalmente centro mi atención en lo que yo hago bien o mal.
Tu práctica creativa la defines…
Mi práctica creativa es el resultado de experimentaciones continuas y nuevas ideas. Aunque me siento muy cómodo en el lienzo, necesito jugar y luchar contra él, buscando evolución en cada nueva obra.
Estos resultados a veces vienen del papel y de investigaciones que llevo realizando desde hace mucho tiempo. Es una constante búsqueda de soltura, profundidad, originalidad, impacto, muchos valores… y su aprendizaje nunca tiene fin.
Es algo que viene de mi instinto, consciente y provocador en algunas ocasiones.
Una palabra que remita a arte:
Esencia
Con quién -artista, galería, comisario- morirías por trabajar:
Algunas aspiraciones/ referentes/ etc que andan en mi cabeza son Pace Gallery, Perrotin, The Hole Ny, David Zwirner, Nanzuka…
Y por supuesto seguir realizando proyectos cada vez más grandes con la Galería Yusto/Giner, trabajan muy bien, cuidan mucho al artista y le apoyan de corazón.
Por otro lado, estoy encantado de colaborar siempre con otros artistas, procuro invitar a mi estudio a amigos pintores, músicos, cineastas y así compartir ideas, reflexiones y diferentes perspectivas que creo que es algo que genera buenas sinergias.
Si tuvieras que elegir solo una de tus obras, ¿con cuál te quedarías y por qué?
Cada vez que ojeo mis dibujos de cuando era niño aprendo algo nuevo de mí mismo, cualquiera de ellos sería una buena elección. Cuando creces se te van impostando ciertas maneras de hacer las cosas, se va perdiendo esa ingenuidad y libertad a la hora de crear.
Un álbum o artista que podría ser la banda sonora de tu trabajo
Pregunta complicada y depende de cada momento.
Si tuviera que simplificar los estilos que suenan en mi estudio elegiría música surf o rock psicodélico (tipo Hockey Dad,Jaded Juice Riders, grupos clásicos como The Doors, Led Zeppelin…) y Hip hop (Beastie boys, Snoop Dogg, Dr.Dre..) entre otros, pienso que esa es la música que más influye en mi obra, ese “vibe”.
¿En qué estado se encuentra la escena artística actual?
Siento que es un buen momento. Si hablamos de España, hay que decir que cada vez hay más artistas en potencia con mucho que contar, lo estamos viendo ya.
En mi caso, intento estar al día del panorama internacional, puedo decir que está lleno de oportunidades que para mí son un estímulo porque mi objetivo es llegar lejos.