Desde su creación, se ha experimentado un profundo cambio de perspectiva en torno al plástico. Lo que antes era considerado un material revolucionario e innovador, inventado en los años 50 para hacernos la vida «más fácil», rápidamente se ha convertido en nuestro peor adversario y está siendo objeto de numerosas leyes que prohíben su uso único. Es innegable que la ubicuidad del plástico está causando daños irreparables al medio ambiente, su característica duradera hace que sea un material casi imposible de descomponer en su totalidad.
Aunque cada vez es más común ver botellas de agua reutilizables y pajitas de papel, la realidad es que el plástico no tiene fecha de caducidad previsible en cuanto a su uso. Tanto es así, que incluso existe una «isla» conocida como Gran Parche de Basura del Pacífico formada puramente por desperdicios, con un tamaño dos veces mayor que Texas y situada entre Japón y California.
Aparte de este hecho aterrador, el creciente estado de los residuos suele ser ignorado por los legisladores, que adoptan una actitud de «pasar la pelota». Sin embargo, hay personas que están centrando la atención en los problemas ecológicos mediante la reutilización de estos materiales. Artistas que llevan creando piezas desde el siglo XX utilizando no sólo materiales reciclados, sino también abordando el futuro del medio ambiente, haciendo así de los residuos tanto un material como una reivindicación.
Hemos recopilado 5 artistas cuya obra invita a la reflexión y no sólo abre un debate sobre la sostenibilidad y el arte, sino que también demuestra el potencial creativo de los materiales residuales.
Guerra de la Paz
Este colectivo con sede en Miami está formado por dos artistas cubanos, Alain Guerra y Neraldo de la Paz. Sus obras artísticas abarcan desde esculturas a fotografías, pasando por una amplia gama de medios y temas, entre los que se incluyen retratos textiles. Utilizando ropa en desuso, crean composiciones abstractas que exploran el color y la forma, así como otras más literales que ilustran personas y paisajes. Al reutilizar estas piezas desechadas, crean obras vibrantes que ofrecen comentarios reveladores sobre la cultura actual de los materiales en la sociedad moderna.
Shinique Smith
Shinique Smith es una artista afincada en Nueva York cuya obra explora la trascendencia de los objetos cotidianos. Sus famosas esculturas envueltas, que cuelgan o se colocan directamente en el suelo, están hechas con montones de diversos materiales, principalmente trozos de ropa desgarrada atados con cuerdas y cintas. Estos objetos reapropiados se convierten para la artista en proveedores de recuerdos comunes, que no sólo son personales, sino que también pertenecen a periodos concretos de la historia de la moda o la cultura popular, la infancia y la adolescencia, los sentimientos y los diversos modos de pertenencia que posee cada individuo.
Olafur Eliasson y Minik Rosing
Olafur Eliasson es un artista danés más conocido por su gigantesca instalación «The Weather Project» en el Tate Museum en la que recreaba un sol saliendo de la niebla, convirtiéndose en una de las obras más famosas del Museo hasta el día de hoy. En 2018 se juntó con Minik Rosing y crearon una poderosa instalación sobre el cambio climático reuniendo 30 bloques de las aguas que rodean Groenlandia y colocándolos en espacios públicos de todo Londres para dejarlos derretir. «Ice Watch» es un proyecto temporal que pretende servir de recordatorio visible de las consecuencias medioambientales del cambio climático.
Yin Xiuzhen
Yin es una artista afincada en Pekín, conocida sobre todo por sus esculturas e instalaciones hechas con ropa, zapatos y bolsos usados. Mediante la organización y reconfiguración de estos materiales reutilizados, trata de arrojar luz sobre la historia colectiva, inspirándose en el cambiante paisaje cultural de su ciudad natal. Sus instalaciones funcionan como documentos escultóricos de la memoria, aludiendo a las vidas de personas que a menudo se pasan por alto en la tendencia al desarrollo acelerado, la urbanización excesiva y la expansión de la economía global.
Khalil Chishtee
Khalil es un artista pakistaní afincado en Nueva York cuya obra desafía las normas sociales y aborda los problemas medioambientales utilizando bolsas de plástico como medio principal. Sus figuras humanas suelen representar el dolor y la tristeza. Esto se debe al hecho de que están hechas de materiales que sólo se utilizan una vez antes de ser desechados, añadiendo así capas de significado a su obra. Lo que puede verse como una crítica al despilfarro y el consumismo y una reflexión sobre la condición humana.
