La edición 2025 de CAN Art Fair en Ibiza reúne una vibrante mezcla de arte contemporáneo de todo el mundo, en un ambiente tan inspirador como la propia isla. Reconocida por su enfoque en voces emergentes y perspectivas frescas, CAN sigue siendo una cita destacada en el calendario artístico del verano. La feria de este año presenta una alineación cautivadora de galerías que están desafiando los límites creativos. En este artículo, echamos un vistazo más de cerca a cuatro participantes destacados que están dejando huella en la feria. Desde curadurías audaces hasta talentos en ascenso, estas galerías ofrecen una visión del pulso del arte contemporáneo actual.
Installation View of TERESA LANCETA, LA CÓLCEDRA AL FILO DEL ALBA (25.01 — 15.03.2025), 1 Mira Madrid Gallery, Madrid
1 MIRA MADRID
1 Mira Madrid es una galería de arte contemporáneo fundada en 2019 por la artista y curadora Mira Bernabeu. Ubicada en el barrio de Lavapiés, en Madrid, la galería se dedica a explorar la imagen como recurso formal y expresivo en la creación contemporánea. Su programa pone énfasis en el compromiso crítico con cuestiones sociales, mostrando obras que desafían conceptos preestablecidos a través de diversos medios como la fotografía, el video, la instalación y la performance. Representa a un grupo diverso de artistas cuyas prácticas abordan el estudio de la imagen desde múltiples perspectivas.
Teresa Lanceta (n. 1951, Barcelona) es una artista española reconocida por su trabajo pionero en el arte textil. Desde los años setenta, ha utilizado el tejido como medio principal, desdibujando los límites entre arte y artesanía. Su práctica se adentra en las tradiciones y formas de vida vinculadas al tejido, dialogando con culturas como la romaní y los tejedores nómadas marroquíes. Su obra incluye tapices, pinturas, dibujos y textos teóricos, y refleja un profundo interés en los aspectos materiales y técnicos de la creación textil. Ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2023. Sus obras se han expuesto en instituciones como el Museo Reina Sofía, el MACBA y el IVAM, además de bienales internacionales en Venecia, São Paulo y El Cairo. Lanceta continúa influyendo en el discurso artístico contemporáneo con su enfoque innovador del arte textil, destacando el tejido como un lenguaje universal y un medio de expresión cultural.
Installation View of Rafa Macarrón, The Girls (January 15 – February 11, 2022), Gallery Two, Nino Mier Gallery, LA
NINO MIER
Nino Mier Gallery, con sede en Los Ángeles y presencia internacional, es reconocida por su apuesta por el arte figurativo y expresionista contemporáneo. Representa a una diversa selección de artistas que exploran temas como la identidad, la memoria y la condición humana.
Mai Blanco es conocida por sus obras introspectivas que abordan la identidad y la transformación. Su exposición más reciente, I Crave To Be All, presentada en la sede de SoHo, reflexiona sobre experiencias personales y colectivas.
Jorge Galindo (n. 1965, Madrid) es un pintor destacado por sus lienzos de gran formato con pinceladas expresivas y elementos de collage, a menudo con motivos florales. Ha expuesto en instituciones como el Hamburger Bahnhof y el Reina Sofía.
José Lerma (n. 1971, Sevilla) crea retratos que interrogan narrativas históricas y políticas mediante pinturas con texturas gruesas de acrílico.
Rafa Macarrón (n. 1981, Madrid) es autodidacta y conocido por sus composiciones surrealistas y coloridas de figuras humanoides, influenciado por su formación en fisioterapia.
Jansson Stegner (n. 1972, Denver) pinta figuras con miembros exagerados, inspirándose en El Greco y Goya para explorar el poder y la vulnerabilidad.
Mònica Subidé (n. 1974, Barcelona) fusiona figuración con abstracción en escenarios naturales y coloridos.
Jonathan Wateridge (n. 1972, Lusaka) realiza pinturas de estética cinematográfica que exploran la desconexión y la identidad en entornos escenificados.
El programa de Nino Mier refleja una tendencia hacia la figuración expresiva y la profundidad narrativa, destacando artistas que rompen con lo convencional.
Zigsen Liu, Blossom, 2022
FUTURE
Future Gallery, con sede en Berlín, es una galería contemporánea centrada en prácticas interdisciplinarias que exploran la tecnología, la identidad y la materialidad.
Amalie Jakobsen (n. 1989, Copenhague) es escultora y su exposición Exoskeleton presentó esculturas metálicas inspiradas en esqueletos animales, abordando la vulnerabilidad humana y el cambio climático.
Vickie Vainionpää fusiona código y pintura tradicional para crear obras generativas que analizan la relación entre tecnología y cuerpo humano. En su serie Gaze Paintings, utiliza datos de seguimiento ocular para formar composiciones abstractas.
Kévin Bray (n. 1989, Corbie, Francia) combina video, pintura, escultura y sonido para construir narrativas simbólicas sobre la percepción contemporánea.
Zigsen Liu (n. 1992, Anqing, China) presenta paisajes surrealistas que exploran la disolución de los límites entre lo real y lo digital, centrándose en la alienación contemporánea.
Future Gallery representa la vanguardia en arte digital, tecnología y crítica social, fomentando prácticas innovadoras que redefinen el arte contemporáneo.
Installation View of Gori Mora, Being in Touch (November 30 – March 15, 2025) Pelaires Gallery, Palma
PELAIRES
La Galería Pelaires, fundada en 1969 en Palma de Mallorca, es una de las más veteranas de España en arte contemporáneo. Su enfoque incluye arte conceptual, figurativo y experimental, y ha sido clave en la difusión del arte de vanguardia en las Islas Baleares.
Gori Mora (n. 1992, Mallorca) trabaja temas de identidad queer y relaciones digitales a través de pinturas en metacrilato, generando un efecto de pantalla que dialoga con la intimidad y la melancolía contemporánea.
Francesc Rosselló (n. 1994, Vilafranca de Bonany) combina memoria personal y surrealismo en coloridas obras narrativas llenas de humor y nostalgia.
Nicholas Woods (n. 1971, Virginia, EE.UU.) emplea materiales mixtos para crear grandes obras que exploran identidad, naturaleza y narrativa cultural americana.
Mònica Subidé aporta una mirada onírica con figuras en entornos naturales y paletas vibrantes.
Pau Aguiló (n. 1980, Mallorca) investiga la memoria y el paisaje con texturas superpuestas y tonos apagados.
Ramiro Oller (n. 1950, Mallorca) es un artista multidisciplinar cuyas obras conectan la forma y el espacio inspirándose en la naturaleza balear.
Pelaires sigue siendo un pilar del arte contemporáneo en España, promoviendo diálogos entre artistas locales e internacionales.