Alba Lorente
(España, 1994)
Se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza (2016), Máster de Creación Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga (2018), actualmente es doctoranda en el Programa de Investigación en Arte Contemporáneo de la Universidad del País Vasco.
La artista aragonesa cuenta con múltiples exposiciones individuales realizadas en distintas partes de España. Entre ellas, Acumen (Museo Salvador Victoria, Mora de Rubielos), siendo la primera graduada en Bellas Artes por la Universidad de Teruel en exponer en el museo; Resquicios (Torreón Fortea, Zaragoza) o Ater, atra, atrum (Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid).
También ha expuesto colectivamente en El Instituto Cervantes de Nueva York, en la Galería Cuatro (Valencia), en la Galería Antoni Pinyol (Reus) o en el Palacio de Sástago (Zaragoza). Residente en la Casa Velázquez 2022/2023, segundo Premio Pintura Joven Ibercaja, participa en Feria Marte con la Galeria La Carbonería, ponente en el Congreso de Arte de Acción en la Universidad Complutense de Madrid con su trabajo La destrucción en el arte, Residente de la XVIII Promoción de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores con su proyecto Damnatio Memoriae, mas tarde expuesto en La Puerta Gótica (Pamplona), Premio Adquisición en el Concurso de Artes Plásticas del Hotel Four Season de Madrid, coeditora de la Revista de Creación La Novicia y dirige, produce y conduce el podcast cultural La Precariete.
La obra de Alba Lorente Hernández aborda una estética destructiva basada en la obra de algunos artistas destructivistas latinoamericanos de principios de los años 60. Plantea la destrucción como creación de una imagen o pieza plástica y como metodología para la comprensión y canalización de las pulsiones tanático destructivas. Así mismo, elabora un código para obtener otra percepción de lo bello. Lo que aquí se considera extraño y anómalo es, en realidad, un escape donde la obra se consigue a base de romper y deformar la materia con la que trabaja. Siguiendo esta línea realiza dibujos y esculturas de naturaleza abstracta, dejando registro del proceso y el tiempo en el propio soporte.