Sus prácticas consisten en obras bidimensionales y tridimensionales. En dos dimensiones produce óleos de gran tamaño sobre lienzo y obras más pequeñas de técnica mixta sobre papel. Sus obras sobre papel, a las que me refiero como "obras sobre papel" simplemente para categorizarlas -no porque todas sean sobre papel-, están compuestas por elementos de collage y dibujos tanto figurativos como abstractos realizados con materiales de oficina en lugar de materiales de archivo. Los elementos de collage con los que trabaja proceden de medios de papel actuales; la prensa diaria impresa es una gran inspiración para mi trabajo. El arte existe para él como una experiencia visual y táctil en la que yo desempeño más el papel de artesano que él de director de cultura. No formula pensamientos u opiniones sobre la naturaleza simbólica de mi obra antes de que ésta se actualice plenamente a sus ojos y toma la mayoría de sus decisiones de proceso basándose en la composición o en los elementos de la estructura del color; la práctica para él consiste en motivar al ojo del espectador para que mantenga un diálogo con la página, no por inclinación cultural, sino por algún principio químico que atraiga al ojo hacia cada pieza independientemente de lo que pueda estar "diciendo". A menudo se interesa por las implicaciones económicas de su práctica, pero todos los materiales con los que trabaja encierran para él símbolos de valor social como mi tema. El choque de la pintura al óleo -el medio histórico de los ricos y privilegiados utilizado para representar imágenes de artículos de lujo y alimentos decadentes mostrados a través de estructuras de lienzo hechas a mano- con los medios accesibles de lápices de colores de caja, bolígrafos BIC y pegatinas fluorescentes en las composiciones reconocibles de la página dominical de deportes del New York Times. Le fascinan constantemente los temas de la futilidad, la desvalorización, los non sequiturs y la ambigüedad y la comprensión del lujo cultural.
