Programa de Arte Público UVNT x LEXUS

Grip Face

Representado por LA BIBI (Mallorca)
Localización: Calle Alcalá con Gran Vía

Bio:

Grip Face es el álter ego del artista visual David Oliver (Palma de Mallorca, 1989). Entre sus grandes inspiraciones se encuentran el punk ochentero, el arte naif asiático y el mundo del graffiti. Su obra tiende puentes entre lo físico y lo virtual. Una profunda reflexión sobre el papel de los medios de comunicación le ayuda a entender nuestra hambre de información (esté verificada o no) y a diseccionar las preocupaciones de una generación que valora su presencia virtual por encima de la física.

Sobre la obra:

“The Shelter Is Loud In Your Head”, 2024

La obra es una construcción arquitectónica que puede recordarnos a una cabaña o un tipi. Inspirada en las construcciones móviles y efímeras que se extienden a lo largo de múltiples culturas, la pieza refleja el retorno de las construcciones efímeras o móviles y su relevancia ante el territorio. La obra está compuesta por un interior formado por 8 espejos octogonales: cada uno de esos espejos conlleva una acumulación de imágenes que juntas generan una historia encriptada. Los huecos donde los visitantes van a reflejarse no son baladí; dichos espejos están compuestos de manera que cada hueco obliga al espectador a redirigir su mirada hacia las imágenes que el artista decide. Un mecanismo similar al del algoritmo, que a menudo decide por uno mismo, perdiendo así -y cada vez más- el hábito de investigar por cuenta propia.

Esta obra pone sobre la mesa varios conceptos; la pérdida masiva de atención y contemplación por parte de la gran masa social a causa del uso excesivo de los algoritmos digitales que nublan la mente de información deliberada es uno de ellos. Hace años que el propio artista trabaja en relación a estas ideas, poniendo el foco sobre cómo nuestro avatar digital se empodera por encima de nuestra identidad personal que, en consecuencia se ve contaminada, volviendo líquida esa relación entre lo físico y virtual.

COOL SHIT

COOLSHIT 
Localización: Plaza de Matadero

Cool Shit es un colectivo artístico multidisciplinario con experiencia en bellas artes, diseño de productos y espaciales. Generan impacto al provocar un diálogo interno mediante lo extraño y maravilloso, con el objetivo de generar un impacto cultural positivo a través de sus obras de arte. Su misión es llenar el mundo con experiencias inmersivas y arte público juguetón y han colaborado con artistas de la talla de Bad Bunny o Peso Pluma y en el icónico festival de Coachella. 

Sobre la obra:

‘The Eyes’ 2021

En las dos últimas décadas, la atención y capacidad de concentración de las personas han disminuido gradualmente debido al creciente bombardeo de información y las tecnologías de la comunicación que demandan su atención. The Eyes destaca la dispersión de la atención en una instalación desenfadada, colorida y lúdica. Para crear una sensación de inmersión total, la central y altamente fotogénica escultura está acompañada de dos filtros de realidad aumentada personalizados para Instagram y proyecciones de video animadas con mapeo de contenido. 

Cesc Abad

Representado por Gärna Art Gallery (Madrid)
Localización: Red de San Luis / Gran Vía con Montera

Cesc Abad (Barcelona, 1973) es un artista multidisciplinar que ha experimentado con la pintura, la cerámica, la fotografía e incluso el cine. Interesado en las artes plásticas desde joven, a los 21 años se hace cargo del negocio familiar tras el fallecimiento de su padre. A partir de ese momento, mantiene en secreto su pasión por el arte. Establece un pequeño taller a puerta cerrada en la sede de la empresa, al que solo algunos familiares pueden acceder. En 2016, tras viente años llevando una doble vida, decide vender sus empresas y dedicarse en exclusiva al arte. A través de su particular
fusión de pintura y escultura reflexiona sobre las pasiones, los miedos y las esperanzas de los seres humanos.

Sobre la obra:

‘Mónica’, 2024

En la escultura de Cesc Abad, titulada “Mónica”, el artista nos muestra a una mujer con múltiples extremidades, cargada de diferentes objetos y con una actitud positiva y empoderada. En el gran tapiz de la existencia, las decisiones que tomamos son los hilos que tejen nuestra historia. Elijamos sabiamente, porque al hacerlo, honramos nuestra conexión con la naturaleza y protegemos la belleza y el asombro del mundo para nosotros y para las generaciones futuras. Todo está por decidir, por repensar y por disfrutar.

Chong Yan Chuah

Localización: Plaza de Matadero
Desde el 7 de marzo

El artista, arquitecto y diseñador chino-malayo Chong Yan Chuah, nacido en 1992 en Selangor, Malasia y con residencia entre Londres y Kuala Lumpur, trabaja principalmente con los medios de la imagen digital, el game art y la instalación artística. Representado por Space Cowboys, sus obras se sitúan en los intersticios entre la realidad virtual y el espacio simulado, las narrativas ficticias y los cuerpos imaginados. A menudo dialogan entre sí a través de una puesta en escena. Los sentimientos, personajes y elementos de otro mundo que se encuentran en sus obras digitales son el resultado de su enfoque lúdico de la creación artística, que busca experimentar en torno al concepto del artista como explorador que descubre y revela lo desconocido.

Sobre la obra: 

‘There will be Dr@g0ns in my Future Dreams’, 2024

En el reino inmersivo de "There Will Be Dragons in My Future Dreams" (Habrá dragones en mis sueños futuros), el artista, arquitecto y diseñador Chong Yan Chuah nos invita a surcar el cosmos virtual en las alas del Cyber::Dragón. 

En el centro de esta exposición se encuentra ese Cyber::Dragón, una encarnación digital del dragón chino enriquecida con historias centenarias y simbolismo tradicional. Chuah imagina aquí una fusión dinámica en la que el Cyber::Dragón trasciende su existencia pixelada para convertirse en un depósito vivo de memorias y tradiciones colectivas. Siirve de puente fundamental que conecta el pasado antiguo con un futuro digital inexplorado. Se trata de una incursión experimental en la dimensión temporal que trasciende las limitaciones de las culturas, etnias e identidades espirituales propias de cada lugar. Una sociedad rica en mitologías futuras y artefactos potenciales, sin el peso del pasado. 

Oscar Abraham Pabón

Representado por Lab36 (Barcelona)
Localización: Plaza de Callao

Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) reside en Barcelona desde 2017. Su práctica artística combina el interés por la escultura, la filosofía y los espacios públicos. Para él, el arte es un campo de investigación en torno a la vida cotidiana. Ha expuesto en galerías de Estados Unidos, América Latina y Europa, y sus obras pueden encontrarse en numerosas colecciones internacionales. En 2019 fue galardonado con una de las becas de la Cisneros Fontanalas Art Foundation (CIFO).

Sobre la obra:

‘Composición en línea’, 2024

Es un círculo hecho de fragmentos de ladrillos reciclados tomados de obras en construcción e instalados sobre láminas de metacrilato transparente enmarcando el paisaje urbano de Madrid. Se muestran fragmentos de ladrillos como componente constructivo por excelencia del urbanismo moderno. La obra plantea la materialidad constructiva de la ciudad en relación a la historia del arte abstracto geométrico. Utilizando como punto de partida la obra de Piet Modrian (1872-1944) que lleva el mismo título hecha en 1917.  

La obra posee un principio ordenador: mantener los ejes verticales y horizontales que vienen determinados por los canales o ejes del mismo material constructivo. Los fragmentos de ladrillo se hacen más pequeños en la medida que se aproximan al borde del círculo. La obra muestra el material con la cual está construido la mayoría de los edificios que enmarca la propia obra. Detrás de la superficie de muchas de las construcciones de alrededor encontraremos la arcilla en forma de ladrillo; componente constructivo por excelencia del urbanismo moderno.

El resultado es un diálogo con el presente y pasado de la ciudad, bien de obras ya destruidas o por construirse, es la materialidad de la ciudad y sus capas históricas.  En esta obra se hace evidente cómo los procesos constructivos han influido en una buena parte de la estética del arte abstracto geométrico y la urbe a través de su materialidad constructiva da herramientas y recursos para pensar el arte y la propia ciudad contemporánea.