URVANITY 2020

URVANITY 2020

COAM MADRID

DEL 27 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO

Galerías y artistas participantes

3 Punts Galeria (Barcelona)

En 3 Punts Galeria trabajamos desde 1994 en la promoción, difusión y comercialización del arte contemporáneo, en todas sus disciplinas. Nuestra visión global del arte nos lleva a colaborar con galerías e instituciones, así como a asistir a ferias de arte nacionales e internacionales. Nuestra galería impulsa diferentes disciplinas plásticas como la pintura, la escultura, la fotografía y el arte urbano.

Antonio Colombo (Milán)

Antonio Colombo Arte Contemporanea, inaugurada en Milán en 1998, se destaca en la escena contemporánea por su promoción de jóvenes artistas italianos e internacionales. La galería es el resultado de un desafío para favorecer el conocimiento y el crecimiento de una realidad artística joven – pero no orientada a la juventud o exclusiva – en ciertas áreas de expresión a las que no siempre se les otorga visibilidad en la escena artística, como aquellas que involucran a un medio muy tradicional pero muy estimulante como la pintura.

ARTRUST (Melano)

Artrust es una galería de arte que se aleja de las definiciones clásicas y las subdivisiones del mercado del arte y donde cultura y el mercado del arte de la mano. Artrust es una colección que evoluciona constantemente. Comprende una amplia y variada selección de obras modernas y contemporáneas, junto con obras maestras de algunos grandes
nombres del siglo XX – incluidos Werefkin, Legér, Degas, Segantini, Giacometti, Tinguely, Picasso, Mirò – coexisten las obras de artistas del movimiento de Street Art: Bansky, Basquiat, Keith Haring y Obey entre otros.

Artrust expone regularmente desde 2013 y además de organizar muestras con obras de la colección en sus espacios expositivos de Melano, también se encarga de organizar
exposiciones en diferentes lugares gracias a colaboraciones con otras entidades. Artrust apoya a los artistas en la promoción de sus trabajo y colabora con artistas extranjeros
consagrados, apoyando su presencia en Suiza. En el panorama del arte urbano, Artrust trabaja con artistas suizos e italianos de renombre como son Andrea Ravo Mattoni, Nevercrew y Ozmo.

Cerquone Projects (Caracas/Madrid)

Cerquone es una galería comprometida con la difusión, investigación y generación de nuevos diálogos que se estructura en torno al arte contemporáneo y sus diferentes manifestaciones. Desde su fundación en 2016, apuesta por el desarrollo de un discurso cuidado y coherente. En esta ocasión presenta “Non-Genere Makeup”, un proyecto curatorial site-specific del artista Grip Face. Este proyecto pretende repensar el concepto de stand de feria mercantil y delimitar su statement más cotidiano a uno más vanguardista.

Durán Monkey Gallery (Madrid)

DMG – Durán Monkey Gallery – es un novedoso proyecto que surge de la unión de Durán Online Gallery y Monkey Garage y gira en torno al arte urbano y la cultura underground. Durán Online Gallery es una galería de arte que apuesta por los nuevos lenguajes artísticos de artistas contemporáneos que destacan por su reconocida trayectoria nacional e internacional y por sus aportaciones al panorama actual del arte. En un espacio virtual multidisciplinar están representados los principales movimientos y tendencias de la vanguardia artística de los siglos XX y XXI.

Monkey Garage es la evolución natural en la búsqueda de un vínculo entre dos mundos en transformación constante como son la moda y el arte, fiel reflejo del devenir de nuestra sociedad y esto es lo que hace el equipo de Proyecto Monkey, referencia en moda y arte urbano en la capital. Durán y Monkey, old school / new school, acercan el arte al público y convierten el arte en una experiencia viva en la que el espectador trascienda el papel de mero observador para ser partícipe y entender de un modo distinto el proceso creativo del artista.

Fousion Gallery (Barcelona)

Ubicada en el Born, el centro histórico de Barcelona, Fousion Gallery es un lugar verdaderamente mágico con una excelente selección de pop surrealismo, arte urbano, ilustraciones y joyas de arte indefinibles. Fundada por Jasmin Waschl en 2006, la galería promueve una variedad de artistas de gran talento y reputación a través de exposiciones, eventos culturales y ferias de arte internacionales.

Furiosa Gallery (Madrid)

Galería de arte contemporáneo internacional, cuyos objetivos son la promoción de artistas de gran impacto, fruto de una cuidadosa selección y con una línea irreverente y diferenciadora. Un espacio dirigido a coleccionistas, artistas y agentes reputados del arte, donde confluyen experiencias e intereses por proyectos nacionales e internacionales. Situada en el corazón artístico de Madrid, junto al CaixaForum, Furiosa Gallery es el lugar de referencia para invertir en nuevo arte contemporáneo, donde la precisión en cada propuesta es nuestro ADN.

Galería Casa Cuadrada (Bogotá/Zurich)

Desde 1998, año en que la Galería Casa Cuadrada abrió sus puertas por primera vez, nos hemos dedicado a incrementar en el público el interés en el arte contemporáneo, siendo eje de nuevos procesos, movimientos y planteamientos que vienen renovando el acontecer del Arte Colombiano. Hemos favorecido muchos artistas que han expuesto en la Galería Casa Cuadrada, varios de ellos han proyectado sus carreras y han convertido este espacio cultural en un trampolín para los jóvenes artistas. Con nuestra experiencia de más de veinte años hemos generado procesos donde han participado artistas extranjeros en formación, dentro de un programa de intercambio de exposiciones entre Galerías e instituciones que apoyan proyectos a nivel mundial.

Galería Manuel Ojeda (Las Palmas de Gran Canaria)

Fundada en el año 1984, la Galería Manuel Ojeda está dedicada a la promoción del arte contemporáneo tanto local como nacional e internacional, en un diálogo abierto permanentemente entre las distintas tendencias y los artistas de diferentes lugares que se presentan al público en siete exposiciones anuales.

Galerie Barrou Planquart (Montlignon)

En octubre del 2010 Virginie Barrou Planquart inaugura en París esta galería dedicada a la creación contemporánea y que cuenta con una amplia selección de obras de arte originales asequibles de artistas internacionales consagrados y emergentes de primer nivel. Expone exclusivamente obras de arte originales y únicas y bajo una programación atípica y exigente, la galería reúne a artistas franceses y extranjeros que, cada uno en su propio idioma, se acercan al espectador con frescura e inmediatez.

Virginie Barrou Planquart participa en muchas ferias internacionales, presentando regularmente artistas en París, Nueva York, Miami, Londres, Bruselas, Basilea o Hong Kong.
Dispuesta a apoyar la mirada del público y fomentar diálogos entre artistas, la galería sigue profundizando sus reflexiones para comprender mejor la creciente influencia de la cultura pop en el desarrollo del arte contemporáneo, su alcance, su exégesis y sus diversos modos de transposición. Entre tradición y modernidad, la galería apuesta por diferentes espacios expositivos, ya sean físicos o digitales consiguiendo con este nuevo concepto que el arte contemporáneo de alta calidad sea accesible para todos.

GKo (Tolosa)

GKo Gallery surge en 2008 en Tolosa (País Vasco), como un espacio de creación y difusión del arte urbano contemporáneo. Desde entonces, se ha consolidado como referente regional debido a su amplia oferta de exposiciones, así como diversos proyectos gestionados de forma local, nacional e internacional. En 2011, GKo Gallery fue seleccionada en la feria internacional de arte Ch.ACO, Chile Arte Contemporáneo, y estableció en Latinoamérica un espacio de colaboración de creación, desarrollo y experimentación en ciencia, arte y tecnología con el objeto de generar proyectos de gran impacto, bajo el nombre Factoría GKo.

En sus primeros diez años de recorrido, GKo Gallery ha presentado una gran variedad de artistas urbanos nacionales e internacionales dando lugar a una cultura visual destacada en el País Vasco con un vínculo estrecho tanto con la cultura del grafiti como el street art.

HEARTBEATS Art Projects
(Ciudad de México)

HEARTBEATS nace en Ciudad de México con el objetivo de generar encuentros, diálogos y sinergias entre artistas mexicanos y artistas de Iberoamérica cuyo trabajo esté enfocado principalmente en nuevas propuestas relacionadas con el arte figurativo. HEARTBEATS desarrolla proyectos innovadores para fomentar y promover la creación contemporánea de la nueva escena artística emergente. La línea expositiva incluye a artistas de mediana carrera y a jóvenes artistas emergentes que en conjunto dotan de calidad y riqueza creativa a su planteamiento artístico.

HEARTBEATS incluye en su propuesta una cuidadosa selección heterogénea de la producción artística de la nueva generación de artistas de México e Iberoamérica. Para ello, pone especial énfasis en la internacionalización de su proyecto artístico a través de distintas estrategias como son las colaboraciones con artistas de diversas nacionalidades para desarrollar proyectos creativos; la generación de sinergias con instituciones culturales, galerías de arte y plataformas digitales o la participación en ferias de arte internacionales.

Huntress of Art (Madrid)

HUNTRESS OF ART es una empresa independiente de asesoría de arte y de representación de jóvenes artistas internacionales para el desarrollo de su carrera profesional. La visión internacional del mercado y comprensión espacial de los lugares, es crítica a la hora de asesorar a sus clientes con la adquisición de obra. Del mismo modo que también es crucial a la hora de elegir los artistas a los que representan, siendo muy distintos entre ellos pero todos extremadamente rompedores y polivalentes.

Galerie Joël Knafo (París)

Creada en París en 2014, la galería Joël Knafo apoya a artistas de la escena urbana que exploran el espacio público y su potencial narrativo. Resulta en una poesía singular en la que la cultura urbana subyace a toda expresión creativa. La galería Joël Knafo se dedica a revelar esta pluralidad presentando enfoques rigurosos y profundamente sensibles. Al representar a una docena de artistas nacionales e internacionales, la galería tiene como objetivo construir vínculos duraderos entre coleccionistas y artistas. La galería Joël Knafo apoya y concibe proyectos artísticos generando vínculos entre diferentes disciplinas, tecnologías, actores, lugares y medios.

La Causa Galería (Madrid)

Concebida como un punto de encuentro para el arte contemporáneo en Madrid, La Causa Galería construye un programa expositivo diverso compuesto, entre otros, de artistas provenientes del mundo del arte urbano. Desde su apertura en 2017, la galería ha exhibido, promovido y defendido el trabajo de artistas de la emergente escena contemporánea nacional e internacional: Helen Bur (RU), Imon Boy (ES), Misterpiro (ES), Paul Loubet (FR), Ampparito (ES), Zësar Bahamonte(ES), Martin Gordopelota (AR) y GVIIIE (ES), son algunos de los nombres que han presentado su trabajo en esta joven galería que participa por primera vez en una feria de arte nacional.

Le Feuvre & Roze (París)

Desde 2008, la galería Le Feuvre & Roze se encuentra en Faubourg Saint-Honoré, en el corazón del mercado de arte parisino. La galería representa a artistas franceses e internacionales, procedentes de un entorno de arte urbano y contemporáneo. Este equilibrio es una forma de encontrar y presentar artistas que piensan más allá de los límites de su movimiento. Porque al final, independientemente de su origen, lo que realmente importa es la calidad del trabajo y su capacidad para integrarse en la colección correcta.

MAGMA Gallery (Bolonia)

MAGMA gallery promueve a artistas emergentes italianos e internacionales, anticipando y destacando las tendencias más innovadoras en el mercado del arte contemporáneo y urbano. Con un enfoque nuevo y abierto a la investigación y la innovación, MAGMA gallery amplía su campo de acción, acogiendo exposiciones, instalaciones site-specific y performances, abordando una experimentación multidisciplinaria y multimaterial.

MARTINASGALLERY (Giussano)

Fundada en 2015, MARTINASGALLERY es una galería italiana de arte contemporáneo dirigida por Martina Corbetta. MARTINASGALLERY presenta exposiciones individuales y exposiciones colectivas temáticas con un enfoque en el arte emergente. La galería desarrolla eventos, proyectos especiales y residencias en todo el mundo para apoyar y promover artistas contemporáneos.

McCaig-Welles (Nueva York)

Melissa McCaig-Welles es comisaria independiente y fundadora de McCaig-Welles Gallery, una de las primeras galerías en establecerse en Williamsburg, Brooklyn. McCaig-Welles pone su foco en artistas de vanguardia de media carrera que han surgido de la estética urbana liderada en el Estados Unidos de las últimas décadas. El impacto de estos estilos ahora ocupa un lugar destacado en los medios, la cultura pop y muchos artistas clásicos y autodidactas del presente. McCaig-Welles se compromete a mostrar artistas impactantese innovadores que coloquen efectivamente un espejo frente al espectador mediante la creación de obras que toquen eventos y tendencias actuales y hagan una introspección perspicaz.

Montana Gallery Barcelona (Barcelona)

Este espacio expositivo, nació en el 2007 con el objetivo de mostrar el talento de jóvenes artistas locales y consagrados referentes de la escena internacional con una base de aprendizaje en el graffiti y street art. Desde que se inaugura con la primera exposición de Os Gemeos, han pasado por sus paredes figuras de la talla de Aryz, Suso33, Okuda, San, Henry Chalfant, Tilt, Inocuo, Levalet, Etam Cru, Ernst Zacharevic o Mark Bodé, entre muchos otros. Todo un referente dentro del circuito del arte urbano a nivel mundial.

PADRE Gallery (Nueva York)

PADRE es una galería fundada en Nueva York en enero de 1999, especializada en arte moderno y contemporáneo. En veinte años, PADRE se ha desarrollado hasta convertirse en una comunidad artística internacional, con exposiciones en Nueva York, Londres, París, Pekín, Hong Kong, Moscú, Ginebra, Miami, Estambul, Roma, Madrid, México, Puerto Rico, Liechtenstein, Azerbaiyán, etc., diseñadas por arquitectos y comisarios de renombre mundial. El dinámico programa contemporáneo de PADRE presenta el trabajo de artistas internacionales de primer nivel como Zurab Tsereteli, Yue Minjun, Takashi Murakami, Damien Hirst, Jerkface, Matt Hansel, Rafa Macarrón, Kaws o Ryan Travis Christian.

Paralelamente y en colaboración con museos e importantes instituciones internacionales ha acercado el trabajo de artistas legendarios como Pablo Picasso, Zurab Tsereteli,  Salvador Dalí, Joan Miró, Jaume Plensa, Yoko Ono, Shepard Fairey y otros. La galería publica catálogos de exposiciones y monografías de artistas.

Pantocrator Gallery (Barcelona/Suzhou)

Pantocrator gallery se gesta en Berlin en el año 2010 como proyecto para la difusión y producción del arte contemporáneo de artistas emergentes internacionales en cualquiera de sus disciplinas. Como proyecto nómada que es, actualmente tiene su base física en Barcelona y sigue trabajando puntualmente en ciudades como Berlín , Shanghai o Suzhou. Pantocrator Gallery trabaja como puente cultural entre Asia y Occidente.

Stolenspace (London)

Ubicada en Shoreditch, Londres, StolenSpace Gallery actúa como el epicentro de la escena artística urbana de Londres, influyente y en constante expansión. Establecida en 2007 por el artista de renombre internacional, Dean Stockton, conocido como D*Face, fue el primer espacio permanente en Reino Unido dedicado al género del arte urbano contemporáneo. Como galería, StolenSpace está comprometida con el apoyo y el crecimiento de artistas tanto emergentes como consolidados, inspirados en una amplia variedad de subculturas como el punk, el skate y el tatuaje.

Swinton Gallery (Madrid)

Swinton Gallery, nace en 2014 con el objetivo de mostrar el talento de artistas nacionales e internacionales con una base de influencia en el arte urbano y el arte más independiente. Desde su inauguración con E1000, han pasado por su sala figuras de la talla de Saner, Alice Pasquini, Laguna, Robert Hardgrave, Augustine Kofie, Laurence Vallières o Andrés Senra entre muchos otros. Todo un referente dentro del circuito del nuevo arte contemporáneo en España.

The Roger Project (New York)

Creado por NAG en 2009, The Roger Project trabaja en torno al nuevo concepto de colaboración entre Artistas y Galería. Intenta encontrar una forma más horizontal de trabajar, colocando el Arte y la escenografía en el centro del proyecto. The Roger Project crea eventos para promocionar a sus artistas, los asiste en sus creaciones personales y mantiene un lugar muy particular en las ferias de arte.

Yusto/Giner (Marbella)

Fundada en 2012 en Marbella por Juan Pablo Yusto y Graciela Giner, la galería Yusto/Giner se ha fijado desde sus inicios objetivos claros en su misión como plataforma privada para la exposición y promoción de sus artistas. El programa de la galería tiene como objetivo apoyar y defender los proyectos de sus artistas para que su trabajo sea reconocido en el ámbito nacional e internacional del arte actual.

Young Galleries

Inauguramos una nueva sección en la feria: Young Galleries. Por primer año hemos comisariado un espacio especial dedicado a una selección de algunas de las galerías emergentes más interesantes del panorama actual. Queremos apostar por las nuevas generaciones y dar visibilidad a sus propuestas tan frescas como novedosas. No les pierdas la pista ni a ellos ni a sus artistas… ¡darán que hablar!

BienCuadrado (Barcelona)

BienCuadrado es un espacio creativo en el Barrio Gótico de Barcelona. Desde su apertura en 2016, el espacio se ha convertido en uno de los espacios de galería más emocionantes y poco formulados de la ciudad. Más que una simple galería, BienCuadrado se ha convertido orgánicamente en un punto de encuentro para artistas y coleccionistas a través de exposiciones, eventos y espacios de estudio. Un enfoque de “puerta abierta” alienta a los visitantes a interactuar con artistas desde la idea hasta las exposiciones totalmente realizadas. Este diálogo crea una energía cultural única y dinámica.

B-Murals (Barcelona)

B-MURALES es un centro especializado en arte urbano. Un proyecto integral, que combina el apoyo a la creación, a través de intervenciones murales, residencias artísticas y exposiciones, con el trabajo comunitario, de reflexión y difusión del arte urbano. Una apuesta por la cultura como herramienta de transformación social. Localizado en Barcelona está impulsado por Difusor, entidad que trabaja desde 2006 en la promoción del arte en el entorno urbano.

Happy Gallery (París)

Happy Gallery es una galería de arte urbano y contemporáneo creada en 2016 y con sede en el distrito South Pigalle de París. Proponen diferentes tipos de obras artísticas: desde lienzos hasta esculturas o serigrafías en diferentes medios como papel, madera o plexiglás. Desde su creación, trabajan junto con artistas para desarrollar su visión y su trabajo a través de nuevas creaciones en soportes diferentes. Buscan apoyar y promocionar a artistas emergentes, así como a otros más reconocidos.

Vicolo Folletto Art Factories (Reggio Emilia)

“Vicolo” es una calle estrecha ante la cual generalmente se prefiere tomar la calle principal. “Folletto” es un elfo irreverente que actúa y desaparece rápidamente. Nuestra misión es documentar, a través de caminos no convencionales, las acciones perturbadoras cuando ocurren. Al respetar la impetuosidad y la fugacidad de estas expresiones, la documentación del acto creativo se convierte en una obra de arte en sí misma y en la única forma de garantizar la supervivencia del “aquí y ahora” en el que se originó el gesto. Con nuestra galería, nuestro hogar para artistas y nuestro restaurante, nuestro objetivo es generar las condiciones para la manifestación de estos fenómenos.

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Contacto

URVANITY ART

New Contemporary Art Fair, 25 – 28 Febrero 2021, COAM C/Hortaleza 63, Madrid (Spain)

Prensa y comunicación
pr@urvanity-art.com

Project Manager
Victoria Ríos // victoria@urvanity-art.com

Información general
info@urvanity-art.com

Relaciones con expositores
Elisa Montesinos // elisa@urvanity-art.com

Dirección
Sergio Sancho // sergio@urvanity-art.com

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Manifiesto

URVANITY ART

The new contemporary art fair

Es manifiesto que desde hace algunas décadas operan tanto nuevas prácticas como usos y códigos nuevos en el paisaje cultural de las ciudades, los cuales dibujan a su vez un lugar propio en la esfera del arte contemporáneo. La cuestión es cómo hilvanar todo ello. Y no proceder mediante una feria de arte urbano, sin embargo. Urvanity se concibe, así, como plataforma para un Nuevo Arte Contemporáneo.

Hablar de nuevo arte es impulsar un proyecto contemporáneo con una perspectiva histórica, porque resulta claro que «todo lo que no es tradición es plagio». En particular, Urvanity reivindica propuestas que, con fundamento en la expresión artística desarrollada en el contexto urbano a partir de los años 70, construyen hoy un diálogo con la modernidad y, por ello, ofrecen un escenario donde explicar el mundo. Puesto que no se trata sólo de atender el conjunto de elecciones formales que un artista asume sino de comprender el lugar público donde configura su trabajo y también de que este último comunique al menos una experiencia del orden de lo estético.

Con todo, Urvanity quiere explorar e imaginar asimismo posibles escenarios venideros para este Nuevo Arte Contemporáneo, gracias a la complicidad con otras iniciativas y con los distintos agentes culturales de la ciudad. En aras de apoyar una producción y la divulgación de ideas, así como de facilitar el acceso de una amplia audiencia a esas prácticas de creación contemporánea que esbozan un vasto paisaje cultural y urbano.

Urvanity Art,
Madrid

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