Urvanity Mahou Talks

UN MOVIMIENTO FRACTAL

Urvanity Mahou Talks

Vuelven los Urvanity Mahou Talks con la vocación de generar discusión entorno al Nuevo Arte Contemporáneo y el espacio público. A día de hoy, el arte urbano se encuentra en una fase de innegable madurez, un movimiento cada vez más extenso en el tiempo, más relevante en la audiencia, más prolífico en la técnica y sobretodo más ramificado y complejo. La capacidad evolutiva de los distintos movimientos, los viejos y los nuevos, se manifiesta de forma fractal e imparable. La inevitable irrupción de la revolución digital, así como el enorme peso que está adquiriendo el storytelling y la documentación audiovisual en los proyectos (que además lo sitúan en un contexto de feroz crisis climática), hacen que cada vez sea más difícil mantener una mirada meramente unidireccional y ciertamente limitada.

DEL VIERNES 28 AL DOMINGO 1 DE MARZO

COAM. Calle de Hortaleza, 63

17:00h-18:00h – LOS NUEVOS RETOS DEL SECTOR // Mesa redonda // Xavier Ballaz (BMurals), Ignacio Reig (La Furiosa Gallery) & Manuela Medina (La Causa Galería) // Galeristas

La galería del siglo XXI plantea nuevos retos y tiene nuevos objetivos. Quiere dar visibilidad a nuevos lenguajes, empoderar nuevos discursos y legitimar la labor artística por encima de todo para fomentar e impulsar estas nuevas propuestas dentro del mercado artístico. Estos tres jóvenes galeristas independientes nos darán a conocer de primera mano sus experiencias, sus objetivos y su forma de plantear los proyectos.

18:00h-19:00h – SIN RIESGO NO HAY ARTE // Mesa redonda // Abel Iglesias, Ana Barriga y GVIIIE // Artistas

Dicen que el arte para ser considerado como tal debe emocionar, otros dicen que debe perturbar y luego están los que sencillamente aplauden la eterna búsqueda de la belleza. Pero más allá de su capacidad emotiva, perturbadora o complaciente hay un aspecto del que se habla poco, su capacidad expeditiva. Ser expeditivo y jugársela, a veces literalmente, es un rasgo cada vez más importante para adquirir relevancia, notoriedad y atención. En este encuentro entre artistas lanzaremos preguntas al aire con el objeto de descubrir qué hay detrás de la obra de los que constantemente desafían sus miedos.

19:00h-20:00h – DUALISMO CLIMÁTICO // Tête a Tête // Sixe Paredes & Grip Face // Artistas

En un mundo actual en el que las contradicciones de la vida moderna chocan con la sociedad del bienestar, el arte, una vez más, se conforma como herramienta de denuncia y abandera, junto a otras manifestaciones, un movimiento de conciencia colectiva que hace ruido frente a la problemática del cambio climático. Los artistas plantean soluciones de arte sostenible frente a los océanos plastificados, la contaminación del aire o las toneladas de residuos. Un diálogo entre dos artistas que aportan su granito de arena a la lucha.

COAM. Calle de Hortaleza, 63

EL ARTE DE DOCUMENTAR LA CALLE //

La documentación visual y el registro audiovisual es un arte que ha caminado de la mano del arte urbano desde sus inicios y ha evolucionado notablemente hasta nuestros días. La importancia del trabajo de fotógrafos, filmmakers y documentalistas es clave para este movimiento artístico que siempre se encuentra en constante tránsito, su esencia reside en lo efímero. El ejercicio de registrarlo lo dota de otra vida que se extiende y viraliza en las redes y las publicaciones. En esta jornada queremos escuchar las historias que se esconden tras las cámaras que los capturan, queremos entender las miradas que ilustran aquello que ocurrió, pues sin ell@s ya no quedaría ningún rastro.

12:00h-13:00h – IMPACTOS VISUALES PRO NARRATIVAS SOCIALES // Vídeo – ponencia // Jorge Rodríguez Gerada // Artista

El promedio de consumo de los usuarios de dispositivos móviles es de 7 videos por hora. El artista urbano contemporáneo tiene a su disposición una multitud de géneros y tratamientos audiovisuales con los que abordar su obra en función del objetivo, algunos lo tratan como una obra artística en sí misma, otros documentan estas piezas como ejercicio video-artístico, otros documentan el proceso  y otros buscan aumentar el impacto de sus obras.

J.R.Gerada es uno de los artistas urbanos más narrativos y humanistas que existen en todo el globo, su incesante exploración lo ha llevado a dominar el componente audiovisual para poder dotar de contexto a sus obras: más allá de una impactante imagen siempre se esconde una gran historia.

13:00h-14:00h – AEROSOL FLASH FORWARD  // Presentación y proyección del documental Aerosol // Miguel Ángel Rolland // Documentalista

Probablemente en el 2004 ya existían los influencers, los selfies y los ‘esprais’, sólo que entonces no los llamábamos así. A estos últimos se les llamaba aerosoles, ahora también, pero mucho menos. En esta sesión haremos un viaje en el tiempo para observar la enorme evolución de este movimiento, no sólo en el terreno del arte urbano, de su léxica y estética, sino también de su documentación audiovisual. Dieciséis años después del estreno del que se considera el primer gran documental de arte urbano de España hablamos con su creador. Él ya no es el mismo, ni tampoco lo son sus principales protagonistas…

16:00h-17:00h – WALLS & WORDS // Mesa redonda // Mateo Macia (Global Street Art), Angie Kordic (Widewalls), Victor Celaya (All City Canvas) & Edith Vaisberg (Adhesivo Magazine) // Media Partners

Al margen de artistas, documentalistas y filmmakers existen grandes motores de creación de contenidos relacionados con la escena, equipos formados por profesionales de la comunicación y la cultura que trabajan a diario para dar voz a todo aquello relevante que está ocurriendo. Los medios especializados son una pieza clave para expandir el trabajo de todos los autores y agentes implicados en este gigantesco universo de creación urbana y contemporánea.

17:00h-18:00h – MOMENTUM// Proyección Zane Meyer // CINEMATÓGRAFO & FUNDADOR DE CHOP ‘EM DOWN FILMS

‘Momentum’ resume grandes aspiraciones de marcas, instituciones, políticos y artistas de todas las disciplinas y es un término cada vez más utilizado en el siglo XXI. Alcanzar el ‘Momentum’ significa alcanzar la atención pública, la atención mediática, lo que Warhol denominó ‘Los 15 minutos de fama’. ¿Cómo conseguir tu gran ‘Momentum’ en el sector del arte urbano? Chop ‘Em Down Films sabe muy bien dónde poner el foco para abordar esta cuestión.

18:00h-19:00h – EL OTRO ARTE TRAS LA ESCENA powered by Montana Colors // Mesa redonda // Martha Cooper (fotógrafa y antropóloga), Enrique Escandell (fotógrafo y documentalista)

Sería mucho más difícil comprender el origen y evolución del graffiti y del arte urbano sin haber accedido al apasionante archivo de tantos fotógrafos, videógrafos y documentalistas que han dedicado gran parte de su vida a registrar infinitas experiencias de las que probablemente ya no quedaría ningún rastro. En esta sesión podremos conocer de primera mano las historias y anécdotas que se esconden tras las cámaras de estos “otros artistas”.

19:00h-20:40h – THE MAN WHO STOLE BANKSY // presentación &  proyección documental // Christian Omodeo, comisario y guionista de ‘TMWSB’

Artistas urbanos que colonizan y se apropian de espacios para denunciar conflictos sociales, taxistas que se apropian de ello, instituciones públicas que desean apropiarse de unas obras mientras sancionan a otros y en medio, un público desorientado por las constantes contradicciones que dispone el arte urbano. Esta película documental trata sobre el interesante viaje a un contexto muy desconocido por occidente a partir de la visita que hizo el universalmente reconocido Banksy a Palestina. La controversia está servida.

COAM. Calle de Hortaleza, 63

THE ART-TECH REVOLUTION //

De la invención de la cuchara a la composición y creación digital. La evolución tecnológica del ser humano vive su momento más efervescente con el nacimiento de una generación 2.0 que cada vez adquiere más protagonismo en la diáspora urbana.

12:30h-14:00h ESPACIO PÚBLICO, ESPACIO DIGITAL // Diego Iglesias, fundador de FART (Finding Art Madrid) + Daniel Canogar, Solimán López, Marian Garrido, Lola Zoido y Andrea Muniaín, artistas.

A partir del proyecto de arte digital con FART y su colaboración con Urvanity, cinco artistas digitales con gran proyección e inclinación hacia los espacios urbanos expondrán sus distintas miradas, experiencias y proyectos para acercarnos un poco más a la abstracta concepción de las artes digitales en el espacio público.

17:00h-18:00h ARTE & FUTURO // Ponencia // Montxo Algora, Director ArtFutura

ArtFutura es un proyecto visionario y pionero con una trayectoria que ha sabido consolidarse como uno de los grandes eventos de arte digital del mundo. Su admirable vocación representa la voluntad de mirar siempre hacia adelante. Montxo Algora, tras 30 años al frente del proyecto, compartirá sus experiencias y su visión sobre la evolución de este apasionante fenómeno artístico. Lo mejor de la creación digital de la mano de uno de sus principales impulsores.

Programa patrocinado por Mahou

Nota: El programa podría estar sujeto a cambios.

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Contacto

URVANITY ART

New Contemporary Art Fair // 27 Febrero – 1 Marzo 2020 // COAM c/Hortaleza 63, 28004 Madrid (Spain)

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pr@urvanity-art.com

Project Manager
Victoria Ríos // victoria@urvanity-art.com

Información general
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Manifiesto

URVANITY ART

The new contemporary art fair

Es manifiesto que desde hace algunas décadas operan tanto nuevas prácticas como usos y códigos nuevos en el paisaje cultural de las ciudades, los cuales dibujan a su vez un lugar propio en la esfera del arte contemporáneo. La cuestión es cómo hilvanar todo ello. Y no proceder mediante una feria de arte urbano, sin embargo. Urvanity se concibe, así, como plataforma para un Nuevo Arte Contemporáneo.

Hablar de nuevo arte es impulsar un proyecto contemporáneo con una perspectiva histórica, porque resulta claro que «todo lo que no es tradición es plagio». En particular, Urvanity reivindica propuestas que, con fundamento en la expresión artística desarrollada en el contexto urbano a partir de los años 70, construyen hoy un diálogo con la modernidad y, por ello, ofrecen un escenario donde explicar el mundo. Puesto que no se trata sólo de atender el conjunto de elecciones formales que un artista asume sino de comprender el lugar público donde configura su trabajo y también de que este último comunique al menos una experiencia del orden de lo estético.

Con todo, Urvanity quiere explorar e imaginar asimismo posibles escenarios venideros para este Nuevo Arte Contemporáneo, gracias a la complicidad con otras iniciativas y con los distintos agentes culturales de la ciudad. En aras de apoyar una producción y la divulgación de ideas, así como de facilitar el acceso de una amplia audiencia a esas prácticas de creación contemporánea que esbozan un vasto paisaje cultural y urbano.

Urvanity Art,
Madrid

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