Instagram surgió en 2010 como una plataforma donde compartir fotos, lo que antes era una aplicación llena de selfies con filtros de estética vintage y un pie de foto que ponía #instafun se ha convertido rápidamente en una comunidad interconectada por sí misma, con sus reglas y lenguajes particulares. En el mundo del arte, Instagram ha revolucionado por completo el sector. En otros tiempos era inconcebible hablar directamente con los artistas o incluso visitar sus estudios. Ahora, con sólo pulsar un botón, cualquiera puede enviar un DM, e incluso es habitual que compartan su proceso creativo y su lugar de creación.
Este rápido proceso evolutivo propiciado por las nuevas plataformas e internet también ha estado marcado por la llamada cultura de internet, y no hay nada que distinga más a la cibercultura en Instagram que los memes.
El mundo del arte no se ha librado de este tipo de comunicación Gen-Z, y con la necesidad de alzar la voz sobre la incertidumbre y la alienación de la industria a través de una lente satírica es como nació @freeze_magazine.
Cem A es el seudónimo que utiliza para mantener el anonimato, la cuenta @freeze_magazine se abrió en 2019 y desde entonces ha crecido hasta alcanzar los 140k seguidores. Artistas, galeristas, estudiantes de arte, y ferias de arte son el objetivo de los memes que crea y sube casi a diario, en los que sobrevivir al mundo del arte es el foco principal.
Su cuenta de memes, que crece rápidamente, le ha permitido conectar con la comunidad artística y desarrollar aún más su perfil como artista y comisario, de ahí que haya participado en Documenta Fifteen y haya inaugurado una reciente exposición llamada «Pleased to announce…» en la galería Versus Art Project de Estambul. En ella «invita al visitante a cuestionar la naturaleza del lenguaje utilizado por las organizaciones artísticas para describir las exposiciones y las obras de arte al público de forma supuestamente inclusiva, informativa y accesible».
A continuación nos complace anunciar… esta entrevista a Cem A. aka @freeze_magazine sobre su cuenta de memes, su exposición y sus esperanzas para el mundo del arte.
Háblame de Cem A. y de @freeze_magazine, ¿son dos personas diferentes?
Obviamente somos la misma persona, pero hay algunas diferencias. Con el nombre de la cuenta, fue una decisión esporádica, nunca podría haber imaginado que se convertiría en lo que es ahora, así que a día de hoy sólo lo asocio con ella como plataforma. Y Cem A. es un seudónimo para mi trabajo como artista y en las exposiciones.
¿Cómo nació la cuenta?
La cuenta de @freeze_magazine no tenía mucho objetivo al principio, era una forma de procrastinar básicamente. Ahora echando la vista atrás veo que coincidió con el hecho de terminar la carrera e intentar buscar un trabajo en el mundo del arte y las dificultades dentro de ello, que luego se encontraron con la pandemia que es cuando realmente se disparó y creció mucho. Durante este tiempo también empecé a hacer exposiciones en torno a los memes y a escribir piezas de crítica para organizaciones como Documenta Fifteen.
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Cuando abriste la cuenta, ¿sentías la necesidad de crear esta plataforma para desahogarte sobre el mundo del arte?
Definitivamente no empezó con el objetivo de ser una plataforma o incluso de ser seria. Pero, obviamente, ahora me interesa mucho utilizarla para colaborar con otros y dar voz a los problemas actuales.
¿Has visto eficacia a la hora de desahogarte sobre ciertos temas a través de los memes?
En primer lugar, nunca quiero hacer un meme que sea insultante y sólo quiero centrarme en formas «tontas» de hacer memes con críticas que sean constructivas. Sin embargo, recientemente hubo un caso que no estoy 100% seguro de que haya ocurrido, pero la gente me lo contó.
Hice un meme sobre la Universidad de las Artes de Londres y el poco espacio que tenían los estudiantes, lo que hizo que consiguieran más espacios, creo, lo que me hizo realmente feliz.
Con la crítica constructiva tengo el objetivo de generar una conversación, ya que sé que las generaciones se lo toman de forma diferente, por lo que nunca quiero criticar a alguien o algo porque sí. Pero es cierto que algunas administraciones se enfadan con los memes en lugar de intentar captar el mensaje y generar un cambio.
¿Pueden los memes utilizarse realmente como crítica institucional?
No estoy seguro al 100%, creo que los memes pueden describirse en relación con la crítica institucional, pero dudo en llamarlo así. De forma más amplia puede ser una herramienta, pero es muy específica para cada caso, así que depende. Cuando los sindicatos de los museos lo utilizan, creo que es una gran manera de transmitir un mensaje.
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Recientemente has inaugurado una exposición llamada «Pleased to announce…», ¿podría resumir la exposición en una frase?
En realidad nació de un meme en el que la gente se queja de que los textos de las exposiciones son genéricos la mayoría de las veces. Así que le di la vuelta a esa idea y pensé: «¿Y si escribiera un texto de exposición tan genérico que pudiera aplicarse a cualquier exposición?».
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¿Podría explicarnos cómo surgió y en que consiste esta exposición?
Planteé esta pregunta principal a amigos que trabajan en el campo del arte como comisarios, consultores de relaciones públicas y críticos. Todas las profesiones que realmente participan en la redacción de un texto de exposición, así que básicamente se recrearon como ellos mismos, de modo que reunimos 12 o 15 textos en total, sin mención de los artistas ni de la galería, para que pudieran aplicarse a cualquier exposición. Se complementa con 960 textos reales de exposiciones que cubren todo el espacio como fondo, procedentes de espacios de instituciones con y sin ánimo de lucro de todo el mundo, y además hay treinta códigos QR que llevan al visitante a memes individuales en mi página.
¿Por qué consideras relevante este tema?
Creo que nadie puede negar que estos textos son inaccesibles, y me parece bastante divertido y extraño que sea un secreto a voces. Este tema ha sido recurrente en mi cuenta de memes durante un tiempo, y de cara a la exposición incluso se me han ocurrido más.
¿Considera que hay un interés por mantener estos textos inaccesibles?
En realidad no lo creo, porque si hablamos de gatekeeping sugiere que estos textos son accesibles al menos para un grupo de personas. Pero lo que me parece curioso es que estos textos son inaccesibles para todo el mundo. Así que creo que actúan más como marcadores de posición que como formas de comunicación, porque nadie cuestionará el papel de un texto de exposición en una muestra. Ya que se espera que toda exposición tenga uno.
En el mundo del arte todo el mundo tiene demasiadas dudas a la hora de enfrentarse, lo que en realidad entiendo. Pero la gente prefiere hacer un texto ambiguo que no suponga una confrontación, en lugar de hacer algo que vaya a cuestionar ciertos temas.
¿Cómo pueden mejorar los textos de las exposiciones para hacerlos más accesibles?
El mayor mecanismo que hay que cambiar es lo indirectos que son estos textos, debería ser aceptable ser directo sobre las exposiciones. Y creo que hay que aceptar públicamente que un texto de exposición explique directamente de qué trata una obra de arte sin limitar a la gente.
Creo que la indirección puede aplicarse en algunos casos, pero no en todos, no debería verse como la única forma de comunicar. Porque a veces la confusión alimenta la elegancia.
Por último, ¿cómo esperas que evolucione el mundo del arte?
Creo que es bastante preocupante la relación entre el mercado del arte y el bienestar de las personas que se dedican a él, ya que está muy distanciado. El mundo del arte sigue creciendo a pesar de todas las incertidumbres del mundo, y los trabajos del arte son cada vez más precarios, lo que significa que esta relación es evidentemente defectuosa.
Sin embargo, creo que hay más conciencia en torno al bienestar social en general y espero que tenga una mayor influencia en el mundo del arte. Porque hay una paradoja interesante en el hecho de tomarse tan en serio la protección de las obras de arte, la restauración de las obras de arte almacenadas y la conservación, que sin duda son importantes para todos.
Pero de alguna manera, esto no les parece tan importante en cuanto a las personas que trabajan en esas mismas instituciones que también forman parte de ello.
Esperemos que mejore…
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