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ESPACIO MAHOU

2020

Desde el comienzo de Urvanity en 2017, Mahou ha formado parte de nuestro proyecto y vuelve a hacerlo en esta cuarta edición. Desde hace cuatro años trabajamos juntos para desarrollar activaciones culturales y artísticas: desde nuestro programa de Talks a los Safaris Urbanos por la capital. Todo un ejemplo de nuestro propósito de reconectar a las personas con el arte y su entorno que volverá a repetirse en esta edición. En el corazón de nuestro feria, en el COAM de la calle Hortaleza, Queen Andrea será la encargada de transformar por completo el espacio Espacio Mahou dedicado a los Talks. La mítica graffitera del Nueva York de los 90, una de las artistas femeninas más reconocidas del panorama, vendrá hasta Madrid para darle un giro a todo color al espacio. Pero en nuestra cuarta edición fuimos un paso más allá y sacamos nuestra colaboración a las calles, de donde venimos Mahou y nosotros, para llevar a cabo el proyecto de intervenciones murales con artistas venidos de todas partes del mundo para embellecer el centro de Madrid y acercar el arte a todos los madrileños y los que nos visitan.

¡Saborea el mejor arte gracias a Mahou y Urvanity!

  • Viernes 28
  • Sábado 29
  • Domingo 1
  • COAM. Calle de Hortaleza, 63

    17:00h-18:00h – LOS NUEVOS RETOS DEL SECTOR // Mesa redonda // Xavier Ballaz (BMurals), Ignacio Reig (La Furiosa Gallery) & Manuela Medina (La Causa Galería) // Galeristas

    La galería del siglo XXI plantea nuevos retos y tiene nuevos objetivos. Quiere dar visibilidad a nuevos lenguajes, empoderar nuevos discursos y legitimar la labor artística por encima de todo para fomentar e impulsar estas nuevas propuestas dentro del mercado artístico. Estos tres jóvenes galeristas independientes nos darán a conocer de primera mano sus experiencias, sus objetivos y su forma de plantear los proyectos.

    18:00h-19:00h – SIN RIESGO NO HAY ARTE // Mesa redonda // Abel Iglesias, Ana Barriga y GVIIIE // Artistas

    Dicen que el arte para ser considerado como tal debe emocionar, otros dicen que debe perturbar y luego están los que sencillamente aplauden la eterna búsqueda de la belleza. Pero más allá de su capacidad emotiva, perturbadora o complaciente hay un aspecto del que se habla poco, su capacidad expeditiva. Ser expeditivo y jugársela, a veces literalmente, es un rasgo cada vez más importante para adquirir relevancia, notoriedad y atención. En este encuentro entre artistas lanzaremos preguntas al aire con el objeto de descubrir qué hay detrás de la obra de los que constantemente desafían sus miedos.

    19:00h-20:00h – DUALISMO CLIMÁTICO // Tête a Tête // Sixe Paredes & Grip Face // Artistas

    En un mundo actual en el que las contradicciones de la vida moderna chocan con la sociedad del bienestar, el arte, una vez más, se conforma como herramienta de denuncia y abandera, junto a otras manifestaciones, un movimiento de conciencia colectiva que hace ruido frente a la problemática del cambio climático. Los artistas plantean soluciones de arte sostenible frente a los océanos plastificados, la contaminación del aire o las toneladas de residuos. Un diálogo entre dos artistas que aportan su granito de arena a la lucha.

  • COAM. Calle de Hortaleza, 63

    EL ARTE DE DOCUMENTAR LA CALLE //

    La documentación visual y el registro audiovisual es un arte que ha caminado de la mano del arte urbano desde sus inicios y ha evolucionado notablemente hasta nuestros días. La importancia del trabajo de fotógrafos, filmmakers y documentalistas es clave para este movimiento artístico que siempre se encuentra en constante tránsito, su esencia reside en lo efímero. El ejercicio de registrarlo lo dota de otra vida que se extiende y viraliza en las redes y las publicaciones. En esta jornada queremos escuchar las historias que se esconden tras las cámaras que los capturan, queremos entender las miradas que ilustran aquello que ocurrió, pues sin ell@s ya no quedaría ningún rastro.

    12:00h-13:00h – IMPACTOS VISUALES PRO NARRATIVAS SOCIALES // Vídeo – ponencia // Jorge Rodríguez Gerada // Artista

    El promedio de consumo de los usuarios de dispositivos móviles es de 7 videos por hora. El artista urbano contemporáneo tiene a su disposición una multitud de géneros y tratamientos audiovisuales con los que abordar su obra en función del objetivo, algunos lo tratan como una obra artística en sí misma, otros documentan estas piezas como ejercicio video-artístico, otros documentan el proceso  y otros buscan aumentar el impacto de sus obras.

    J.R.Gerada es uno de los artistas urbanos más narrativos y humanistas que existen en todo el globo, su incesante exploración lo ha llevado a dominar el componente audiovisual para poder dotar de contexto a sus obras: más allá de una impactante imagen siempre se esconde una gran historia.

    13:00h-14:00h – AEROSOL FLASH FORWARD  // Presentación y proyección del documental Aerosol // Miguel Ángel Rolland // Documentalista

    Probablemente en el 2004 ya existían los influencers, los selfies y los ‘esprais’, sólo que entonces no los llamábamos así. A estos últimos se les llamaba aerosoles, ahora también, pero mucho menos. En esta sesión haremos un viaje en el tiempo para observar la enorme evolución de este movimiento, no sólo en el terreno del arte urbano, de su léxica y estética, sino también de su documentación audiovisual. Dieciséis años después del estreno del que se considera el primer gran documental de arte urbano de España hablamos con su creador. Él ya no es el mismo, ni tampoco lo son sus principales protagonistas…

    16:00h-17:00h – WALLS & WORDS // Mesa redonda // Mateo Macia (Global Street Art)Angie Kordic (Widewalls)Victor Celaya (All City Canvas) & Edith Vaisberg (Adhesivo Magazine) // Media Partners

    Al margen de artistas, documentalistas y filmmakers existen grandes motores de creación de contenidos relacionados con la escena, equipos formados por profesionales de la comunicación y la cultura que trabajan a diario para dar voz a todo aquello relevante que está ocurriendo. Los medios especializados son una pieza clave para expandir el trabajo de todos los autores y agentes implicados en este gigantesco universo de creación urbana y contemporánea.

    17:00h-18:00h – MOMENTUM// Proyección Zane Meyer // CINEMATÓGRAFO & FUNDADOR DE CHOP ‘EM DOWN FILMS

    ‘Momentum’ resume grandes aspiraciones de marcas, instituciones, políticos y artistas de todas las disciplinas y es un término cada vez más utilizado en el siglo XXI. Alcanzar el ‘Momentum’ significa alcanzar la atención pública, la atención mediática, lo que Warhol denominó ‘Los 15 minutos de fama’. ¿Cómo conseguir tu gran ‘Momentum’ en el sector del arte urbano? Chop ‘Em Down Films sabe muy bien dónde poner el foco para abordar esta cuestión.

    18:00h-19:00h – EL OTRO ARTE TRAS LA ESCENA powered by Montana Colors // Mesa redonda // Martha Cooper (fotógrafa y antropóloga), Enrique Escandell (fotógrafo y documentalista)

    Sería mucho más difícil comprender el origen y evolución del graffiti y del arte urbano sin haber accedido al apasionante archivo de tantos fotógrafos, videógrafos y documentalistas que han dedicado gran parte de su vida a registrar infinitas experiencias de las que probablemente ya no quedaría ningún rastro. En esta sesión podremos conocer de primera mano las historias y anécdotas que se esconden tras las cámaras de estos “otros artistas”.

    19:00h-20:40h – THE MAN WHO STOLE BANKSY // presentación &  proyección documental // Christian Omodeo, comisario y guionista de ‘TMWSB’

    Artistas urbanos que colonizan y se apropian de espacios para denunciar conflictos sociales, taxistas que se apropian de ello, instituciones públicas que desean apropiarse de unas obras mientras sancionan a otros y en medio, un público desorientado por las constantes contradicciones que dispone el arte urbano. Esta película documental trata sobre el interesante viaje a un contexto muy desconocido por occidente a partir de la visita que hizo el universalmente reconocido Banksy a Palestina. La controversia está servida.

  • COAM. Calle de Hortaleza, 63

    THE ART-TECH REVOLUTION //

    De la invención de la cuchara a la composición y creación digital. La evolución tecnológica del ser humano vive su momento más efervescente con el nacimiento de una generación 2.0 que cada vez adquiere más protagonismo en la diáspora urbana.

    12:30h-14:00h ESPACIO PÚBLICO, ESPACIO DIGITAL // Diego Iglesias, fundador de FART (Finding Art Madrid) + Daniel CanogarSolimán LópezMarian GarridoLola Zoido y Andrea Muniaín, artistas.

    A partir del proyecto de arte digital con FART y su colaboración con Urvanity, cinco artistas digitales con gran proyección e inclinación hacia los espacios urbanos expondrán sus distintas miradas, experiencias y proyectos para acercarnos un poco más a la abstracta concepción de las artes digitales en el espacio público.

    17:00h-18:00h ARTE & FUTURO // Ponencia // Montxo Algora, Director ArtFutura

    ArtFutura es un proyecto visionario y pionero con una trayectoria que ha sabido consolidarse como uno de los grandes eventos de arte digital del mundo. Su admirable vocación representa la voluntad de mirar siempre hacia adelante. Montxo Algora, tras 30 años al frente del proyecto, compartirá sus experiencias y su visión sobre la evolución de este apasionante fenómeno artístico. Lo mejor de la creación digital de la mano de uno de sus principales impulsores.

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