Mahou ha apoyado Urvanity desde sus inicios en 2017, y volverá a hacerlo en esta octava edición. Este año, trabajamos juntos realizando activaciones artísticas y culturales como parte de nuestra misión de involucrar a las personas con el arte y su entorno. El compromiso de Mahou con el arte y la cultura se ha puesto de manifiesto con el apoyo a UVNT Art Fair y creando las UVNT Mahou Talks, un espacio de conversación donde el arte contemporáneo se convierte en protagonista a través de charlas de artistas, galeristas, historiadores de arte, comisarios y expertos en el mercado del arte. Así, Mahou muestra una vez más su compromiso con generar encuentros entre personas, esenciales para vivir mejor.
En cada edición, el espacio liderado por Mahou es diseñado por destacados artistas o arquitectos que plantean el mismo como si fuera una obra o intervención artística. En las ediciones anteriores han transformado el espacio Palma Mx + NULA.STUDIO. (2023), Pareid Architecture (2022), TAKK (2021) o Penique Productions (2019) entre otros.
En esta edición los encargados de diseñar el espacio Mahou, fueron los arquitectos de Studio Animal.
Sobre la instalación "Asomar la Cabeza"
Este año Studio Animal ha creado una escenografía completa que se materializó en una intervención conceptual y directa. Levantando el techo como una tapa que abre una caja. El espacio se transformó en un gran plano rectangular inclinado visible desde cualquier punto de la feria, que funciona como reclamo: ¡estamos aquí! Además, la superficie de este plano es reflectante; gracias a esto y a su inclinación, se proyectaba al resto de la feria lo que está sucediendo en el stand a través del reflejo.
Este único elemento actuó también como separador de los dos ámbitos del stand: una mitad para conferencias, recogida y mas cerrada, y otra mitad para beber y compartir, más abierta y proyectada hacia la feria.
Sobre la instalación "Asomar la Cabeza"
Este año Studio Animal ha creado una escenografía completa que se materializará en una intervención conceptual y directa. Levantando el techo como una tapa que abre una caja. El espacio se transforma en un gran plano rectangular inclinado visible desde cualquier punto de la feria, que funciona como reclamo: ¡estamos aquí! Además, la superficie de este plano es reflectante; gracias a esto y a su inclinación, se proyecta al resto de la feria lo que está sucediendo en el stand a través del reflejo.
Este único elemento actuó también como separador de los dos ámbitos del stand: una mitad para conferencias, recogida y mas cerrada, y otra mitad para beber y compartir, más abierta y proyectada hacia la feria.
Sobre Studio Animal
Es un estudio de diseño con sede en Madrid y Barcelona especializado en proyectos de interiorismo y arquitectura efímera. Está dirigido por Javier Jiménez Iniesta. Se ocupa del desarrollo de propuestas relacionadas con el pensamiento ultracontemporáneo y su relación con el entorno en el que vivimos. La redefinición de los espacios y ambientes habitados, es la columna vertebral de su trabajo.
El trabajo de Studio Animal ha sido seleccionado en las tres últimas ediciones de los premios bianuales Arquia Próxima y en la XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Sus trabajos han aparecido en diversas publicaciones especializadas como Domus, OnDiseño, Detail, Frame, Abitare, Proyecto Contract, Arquitectura Viva, Diseño Interior o Pasaje de Arquitectura y Crítica.
