burguer burguer urvanity lab

Search

MONTÓ X Urvanity Walls 2021

24 - 30 MAYO 2021

Un año más sacaremos el arte fuera de las cuatro paredes que acogen nuestra feria en el COAM para convertir a Madrid en un lienzo al aire libre y abierto a la creatividad. Murales emblemáticos creados por artistas número uno nacionales e internacionales, apoyados por el Ayuntamiento de Madrid y el patrocinio de Montó Pinturas, que dan vida a nuestra ciudad. Te acostumbrarás a pasear mirando hacia arriba… Nunca se sabe dónde puede estar nuestro siguiente mural.

Bienvenido al Programa Montó-Urvanity Walls 2021.

 

 

Sobre Helen Bur

Helen Bur es una artista internacional británica, residente en Londres, es una experta muralista urbana cuyas intervenciones públicas a gran escala evocan temáticas sociales siempre relacionadas con la historia contemporánea del lugar donde se ubican.

 

Ha participado en numerosos festivales internacionales de arte urbano. Su trabajo destaca por un estilo realista y cautivador colmado de texturas y expresividad. Sus figuras, a menudo representadas en movimiento y captadas en plena acción, tienen el poder de crear un vínculo instantáneo con el espectador. También cuenta con obras sobre lienzo, creadas en los talleres temporales en los que se instala entre viaje y viaje; tratando, también, las problemáticas ligadas a la narrativa social contemporánea.

 

Sobre Case Maclaim

Hasta que Case Maclaim se involucró, el arte callejero se caracterizaba por un estilo más bien caricaturesco con predilección por la tipografía. A finales del siglo XX, el artista alemán puso fin a esta tendencia de forma sorprendente con su Maclaim Crew. Considerado el padrino del arte callejero fotorrealista, logró borrar la frontera entre el grafiti y la pintura; sus obras rezuman movimiento a través de la representación de las manos – elemento clave de su trabajo.

 

Comenzó a pintar en 1995 y desde entonces su producción artística ha llegado a las calles de más de 20 países, dejando su huella con sus pinturas de manos. Sus obras transmiten un fuerte mensaje visual de movimiento y unidad a través de superposiciones de manos en diferentes posiciones; este movimiento no sólo pretende ser la representación del movimiento físico del cuerpo, sino también de la acción política y social.

 

Sobre Jorge Rodríguez – Gerada

Nacido en Cuba en 1966 y formado en Estados Unidos, Jorge Rodríguez – Gerada es un artista contemporáneo, cuyos retratos – ya sea realizados como murales o intervenciones terrestres que se ven desde el espacio – reflejan la huella artística de las personas.

El arte urbano, pese a tener su sede en las ciudades, no siempre ha pertenecido a la ciudadanía. Por ello, Rodríguez – Gerada, a través de su obra, no se enfoca en el perfil “urbanita”, sino que lo orienta a la ciudadanía que se ve obligada a vivir, y sobre todo, obligada a transformar la brutalidad de la Ciudad en el siglo XXI.

 

Hoy Jorge Rodríguez – Gerada cuenta con un hueco establecido dentro del arte contemporáneo. Comenzando su andadura en la década de los 90 con el documental Citizen Art: Culture Jamming, pasando por su Terrestial Series, y llegando hasta su reciente mural Reflection en Nueva York; su trayectoria ha sido un camino marcado por un fuerte ir a contracorriente. Su obra no ha dejado atrás los argumentos clásicos de la práctica del arte urbano, pero se ha alejado de algunos de sus errores más comunes: el exceso egoísta del grafiti, el estruendo y la estética invasiva, para adentrarse en un espacio más tranquilo y reflexivo.

 

Helen Bur, 'Humility, strength, elegance & the poetry of the subtle'.

Un homenaje a dos mujeres. 

Mi madre, que hizo esta hermosa escultura cuando tenía mi edad, que ha sostenido, llevado, cuidado y guiado, la empatía encarnada. Y a Hyuro, nuestra querida Tamara, que falleció el año pasado, una guerrera de la pintura y la vida y la maestra de la fuerza poética, el grito silencioso.

Se conocieron cuando Hyuro vino a quedarse a pintar en Cardiff en 2014.


Como alguien pintó una vez con un spray por mi barrio en Londres, "The Power is Gentle".

Helen Bur

Case Maclaim, 'The Fabulous Tale Of Being Different '.

Recuerdo haber leído sobre la reacción a la nueva versión de Disney de la Sirenita. Era muy inquietante ver cómo personas adultas odiaban a una cantante negra de 19 años llamada Halle Bailey. Yo no crecí viendo películas de Disney, ya que nací en Alemania del Este. Sin embargo, me contaron el cuento original escrito por Hans Christian Andersen. La historia es menos romántica y mucho más trágica y no recuerdo haberme imaginado a la sirena de piel clara y pelo rojo, y la razón es que en aquella época no conocía a nadie pelirrojo, ni había visto a una chica con el aspecto de Halle.

Creo que la verdadera belleza de los cuentos de hadas es que depende de nuestra imaginación el aspecto y los movimientos del personaje y esa versión no es realmente discutible, ya que es como una huella dactilar, muy única y personal.

Con este mural en el centro histórico de Madrid quise probar un enfoque diferente. Así que le di al espectador un nuevo personaje de un cuento de hadas aún desconocido. Tengo grandes esperanzas de que anime especialmente al público joven a idear su propia historia, en la que el protagonista es un niño negro, seguro de sí mismo, en una silla de ruedas dorada y con un disfraz de sirena hecho por él mismo. 

 

Case Maclaim, Madrid, Mayo 2021.

Jorge R. Gerada, 'Byte the Candy'

En el año 1984, Niel Postman habló sobre cómo estamos divertiéndonos hasta la muerte. Criticó que las noticias que vemos en la televisión son entretenimiento y mantienen nuestra atención, más para vender anuncios que para hacernos pensar. Hoy en día, más allá de lo dicho por Niel Postman, las redes sociales, con un sistema de algoritmos sin consciencia ni piedad, aseguran retener nuestra atención para ver su publicidad y así tener más eficiencia sobre la gestión de datos personales, logrando que el target de los anuncios concuerde exactamente con el perfil de intereses de cada usuario. Orwell, Huxley y Postman se revuelcan en sus tumbas, elevando sus voces desde un pasado en el que todo esto era solo una idea macabra, mientras que el artista del siglo 21 es cómplice si no denuncia, si no propone alternativas.

En este retrato utilizo el símbolo del botón del encendido de tantos aparatos tecnológicos sobre la cara y los ojos del retrato de una belleza jóven, para crear un diálogo visual y causar contemplación sobre las posibles narrativas que puede tener la obra y cómo el espectador se ve reflejado en ella.

 

Jorge Rodrigez Gerada, Madrid, Mayo 2021.

 

*foto finish: Fer Alcalá

X
X
Aviso de cookies

Este sitio web guarda pequeños fragmentos de información (cookies) en su dispositivo con la finalidad de ofrecer un mejor contenido y para finalidades estadísticas. Usted puede desactivar el uso de cookies modificando la configuración de su navegador. Navegar por nuestro sitio web sin cambiar la configuración del navegador hace que usted nos esté autorizando a guardar esta información en su dispositivo.

Estoy de acuerdo