UVNT MAHOU TALKS x PAREID

25-27 de FEBRERO 2022

Desde el comienzo de Urvanity en 2017, Mahou ha formado parte de este proyecto y vuelve a hacerlo en esta sexta edición. Este año continuaremos trabajando juntos de cara a desarrollar activaciones culturales y artísticas, como parte de nuestra búsqueda de reconectar a las personas con el arte y su entorno.

Esta edición, intervendremos una vez más el Espacio Mahou que acogerá nuestros UVNT Mahou Talks, en esta ocasión de la mano de los arquitectos de PAREID.

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Everywhere and Nowhere

(En todas partes y en ninguna parte)

Todo está conectado. Tuberías, tubos, alambres y cables transfieren materia física y digital a través de vastas redes de infraestructura. Estos elementos abarcan paisajes, ciudades, continentes y, a menudo, están a la vista, pero cuando se siguen no tienen principio ni fin, desapareciendo abruptamente detrás de las paredes, en el suelo o conectándose a los circuitos y subsumidos en un gran todo. Tienen la característica de ser omnipresentes mientras desaparecen a simple vista; están en todas partes y en ninguna. El lenguaje del exceso, la fluidez, la conectividad y la transmisión, se plasman en el espacio mediante el uso de tres materiales: tubos, luces, metal. Recubriendo las paredes, el techo y partes del suelo, los visitantes se sumergen en lo que podríamos denominar los órganos de las máquinas bañados por el brillo rojo; lo cual es todo ello familiar y al mismo tiempo extraño.

Sobre PAREID

Deborah López y Hadin Charbel son arquitectos y fundadores de Pareid, un estudio de diseño e investigación interdisciplinar ubicado actualmente en Londres. Sus trabajos adoptan enfoques de diversos campos y contextos, abordando temas relacionados con el clima, la ecología, la percepción humana, la sensibilidad de las máquinas y su capacidad para alterar los modos actuales de existencia a través de ficciones inminentes.

Ambos son profesores de la Bartlett School of Architecture de la UCL en el programa B-Pro, donde dirigen un grupo de investigación, titulado "Monumental Wastelands".

Galardonados con la beca Monbukagakusho (MEXT) entre 2014-2018, recibieron su Master en Ingeniería en el Campo de la Arquitectura por la Universidad de Tokio (T-ADS).

Sus investigaciones han sido destacadas y presentadas en conferencias en Estados Unidos y Europa, incluyendo ACADIA Post-human Frontiers, Technarte Art+Technology Conference, COCA First International Conference in Architectural Communication y en ACADIA Disciplines & Disruption (MIT, Cambridge, 2017).

Han recibido el premio COAM Emergente 2020 y premio Arquia Innova entregado por la Fundación Arquia en el año 2020.

Viernes 25
Sábado 26
Domingo 27

Sala Mahou. COAM, Calle de Hortaleza, 63.

17:00 - 18:00

JÓVENES COLECCIONISTAS: Un hobby no tan caro. Nuevas caras y plataformas de coleccionistas.

// Alejandro Azañón y Gaby Vera.

18:15 - 19:15

ART LAW: Copyright y propiedad intelectual. ¿Protege la ley el arte hecho en el espacio público? Casos de éxito.

// Diego Figueroa-Rodríguez.

19:30 - 20:30

CONSERVADORES: El secreto del éxito: Conversaciones entre el conservador y el artista.

// Julia Betancor con Ivan Forcadell y Vanessa Barragao.

Conversaciones moderadas por Custodio Pastor.
Sala Mahou. COAM, Calle de Hortaleza, 63.

13:00 - 14:00

Mundo toy y arte en serie

// Riacardo Cavolo y Luaiso López

18:00 - 19:00

Nuevos lenguajes contemporáneos

// Jorge Isla (SC Gallery) y Octavi Serra (The Posttraumatic)

19:30 - 20:30

Conversación con la artista

// Ana Barriga

Conversaciones moderadas por Custodio Pastor.
Sala Mahou. COAM, Calle de Hortaleza, 63.

13:00 - 14:00

FESTIVALES: otros formatos de trabajo en el espacio público

// Javier Peña (Concéntrico) y Emilio Ruiz Mateo (Flora).

17:00-18:00

Proyección "Caras y lugares"

1h 29m

Dirigida por Agnès Varda y JR.

Conversaciones moderadas por Custodio Pastor.

Sobre los ponentes

Alejandro Azañón

Alejandro Azañón nació en Palma de Mallorca en 1992 y se licenció en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Posteriormente amplió sus estudios con un master en Asesoría Jurídica en el IE Business School y actualmente trabaja entre Madrid y Bruselas como abogado de Protección de Datos y Ciberseguridad para una firma norteamericana.

Desde 2017, e inspirado por las obras de la colección familiar, decidió empezar su propia colección de arte contemporáneo enfocada principalmente en la pintura, donde destacan varios artistas nacionales e internacionales como Rafa Macarrón, Austyn Weiner o Edgar Plans, entre otros.

@alejandroazl
Gabriela Vera

Consultora y curadora privada cuya especialización es el arte contemporáneo en todos sus medios. Habiendo vivido en Venezuela, Nueva York y ahora con sede en Madrid, ha desarrollado a lo largo de su carrera en el mundo del arte un ojo perspicaz para crear desde el inicio o expandir las colecciones de sus clientes de manera consistente, personal, significativa y enriquecedora. Su compromiso es tanto con el coleccionista como con el desarrollo de la historia del arte que se está escribiendo hoy día. Por lo que su metodología se basa tanto en investigaciones profundas de artistas vivos y emergentes -su historia, técnica y soporte conceptual-, como el estudio analítico del mercado del arte a nivel global.

Gabriela trabaja con apasionados del arte comprometidos con una misión activa de coleccionar y aportar, por lo que siempre intermedia préstamos de obras importantes de sus colecciones a museos en todo el mundo. A través de su trayectoria ha desarrollado relaciones valiosas con grandes galerías, instituciones, artistas, dealers y conservadores para poder construir de manera exitosa las colecciones que desde el inicio ha estado desarrollando a forma de mano guía a lo largo del camino.

Gabriela obtuvo una certificación en Art Business y una Maestría en Modern and Contemporary Art and the Market en Christie's New York. Gabriela ha construido en paralelo su colección privada de arte desde el 2015. Artistas tales como Dominic Chambers, Austyn Weiner, Jordy Kerwick y Anastasia Bay forman parte de su colección. Como también ha expandido su colección desde que se mudó a España con artistas establecidos y emergentes españoles tales como Javier Calleja, Edgar Plans, Imon Boy e Ivan Forcadell.

@gabyavera
Diego R. Figueroa-Rodriguez

Diego R. Figueroa es un abogado cuyo trabajo se concentra en el mundo del arte. Su larga trayectoria e implicación en derecho del arte se ha visto reflejada en la representación de asuntos de propiedad intelectual, financieros, fiscales e inmobiliarios, además de servir como asesor a artistas, museos, galerías, coleccionistas y organizaciones. El prestigio de Diego como filántropo, coleccionista y miembro del consejo de administración de numerosas instituciones culturales, como el Museo de Arte de Puerto Rico, se materializa en su función de presidente del Comité Internacional de Jóvenes del Museo del Barrio de Nueva York.

Una de sus intervenciones más destacadas ha sido la exitosa representación de un grupo de artistas callejeros en un juicio de derechos de autor de gran relevancia contra una importante productora cinematográfica y Hollywood.

Diego ha impartido numerosos cursos y titulaciones sobre derecho del arte, centrándose principalmente en Ley de Propiedad Intelectual en los Estados Unidos enfocada al arte callejero.
Julia Betancor

Es conservadora y restauradora de obras de arte y directora de Conservación en la Colección SOLO, tras 25 años en el sector.

Defensora de la conservación preventiva, antes que tener que intervenir y restaurar una obra, y para ello diseña planes de evacuación para el patrimonio cultural artístico frente a posibles casos de emergencias y desastres, siendo la Catedral de Salamanca un proyecto actual.

Continúa asistiendo a seminarios y cursos, participando activamente como ponente en congresos internacionales de conservación para conseguir estar al día en los últimos avances en ciencia, materia y tecnología aplicada.

Gracias al apoyo de ONKAOS ha creado el Lab de conservación virtual de nuevos medios artísticos tecnológicos, consiguiendo el primer caso de éxito en el 2020: conservar la obra generada por Inteligencia artificial del artista Mario Kinglemann, "Memories of Passersby I".

@juliabetancor
Iván Forcadell

(Alcanar, 1993)

Artista multidisciplinar centrado en la pintura, la escultura, la instalación y, recientemente, en el videoarte y la performance. Con una actitud desenfadada y sin fórmulas forzadas, el artista entrelaza relatos de su infancia en el campo, folclore e ironía.

Forcadell se licenció en Diseño por la Universidad EINA de Barcelona. Forcadell cuenta con numerosas exposiciones nacionales e internacionales, entre las que se encuentran: “Flux Cutting”, Foco Gallery, Lisboa (2019), “El comienzo del segundo acto”, Fundación Lluís Coromina, Barcelona (2019), “Remedios Matamoros Fibla”, We Collect, Madrid (2019), “Primavera de Escayola'', Centro de Arte Casa de Indias, El Puerto de Santa Maria (2020) y “Un beso, una araña y una or ( Letters to LB)”, Random Space, Mahón ( 2021). El trabajo del artista ha sido incluido en prensa de renombre como: Harper's Bazaar, El País ICON, Vogue España, El Mundo o Architectural Digest España, entre otros.

@ivan.forcadell
Vanessa Barragão

(1992)

Artista textil afincada en Portugal que, a través de sus creaciones, sensibiliza sobre la contaminación y el cambio climático, así como sobre la importancia de la economía circular y la necesidad de reciclar en nuestro día a día. Sus obras están hechas a mano, utilizando técnicas artesanales y residuos de la industria textil portuguesa.

La mayoría de estos desechos se encontraban en la parte trasera de los almacenes de las fábricas textiles, ocupando mucho espacio, antes de ir a parar a un vertedero.

“La basura de un hombre es el oro de otro".

Sus bellas creaciones y su visión ecologista han conseguido cientos de miles de seguidores y han influido en la percepción que la gente tiene de las devastadoras consecuencias de la "moda rápida", incentivando a quienes admiran sus obras a crear de forma sostenible y a reciclar todo lo que puedan en sus rutinas diarias.

@vanessabarragao_work
Ricardo Cavolo

Ricardo Cavolo es uno de los artistas españoles más internacionales.

Ha expuesto en diversas galerías de Madrid, Londres, Barcelona, Montreal, Ciudad de México, Porto, Milan…

Ha trabajado en varias campañas publicitarias y para marcas como Gucci, Apple, Zara, Starbucks, Alexander McQueen, Bally, Nike... Como ilustrador ha publicado varios libros y una novela gráfica con editoriales como Lunwerg (España), Nobrow (UK), SM (España), Two Dollars Radio (USA) o Límina (Italia).

Ricardo ha participado con sus murales en diversos festivales como Mural (Canada), Glastonbury Festival (UK), Label Valette (Francia), Cut Out Fest (Mexico) o Mulafest (España), y creado murales en Madrid, Barcelona, Londres, París, Moscú, Hong Kong, Montreal, Singapur, Seattle, Ciudad de México, Burdeos, Bali.. entre muchos otros.

@ricardocavolo
Luis López

Nacido en Alicante, estudió diseño gráfico en la escuela Espai Gráfic y autoedición en la EASDA, para profesionalizarse en ilustración. Desde Barcelona publico en revistas colaborando con fotógrafos de moda como Xevi Muntané o Ferran Casanova.
En 2011 ganó el Certamen de Arte Contemporáneo 'Propuestas', exponiendo su trabajo mezcla de fotografía e ilustración.
Durante 2014 desarrolló habilidades para modelar de manera autodidacta, creando su primera colección de esculturas. También hizo trabajos para artistas como Maria Escoté o Eduardo Casanova, así como otras marcas.
En 2016 produjo su primera edición limitada de Zombie Mario en Singapur con Pobber Toys, y obtuvo su primer sold out pocas semanas después del lanzamiento. Para el 90 Aniversario de Popeye, en 2019, también produjo dos ediciones limitadas, esta vez con ZCWO.

En 2020 lanzó su primer curso online sobre la creación de Art Toys en la plataforma Domestika, y a lo largo de estos años ha ido participando en diferentes exposiciones en todo el mundo, en ciudades tan emblematicas como NY, Singapur, Londres o Barcelona. A día de hoy sigue comibinando su trabajo de ilustrador, diseño gráfico y Art Toys.

@luaiso_lopez
Octavi Serra

El trabajo del artista, diseñador y fotógrafo gerundense Octavi Serra se centra en capturar las ironías, los truismos y las frustraciones de la vida moderna. Las ilusiones ópticas y los productos de desecho se presentan en espacios públicos y luego se fotografían como parte de una atractiva serie filosófica. El trabajo del artista español es un signo de nuestros tiempos y una reacción a la insatisfacción con el panorama social actual. Serra construye instalaciones conceptuales que se burlan de la cultura actual y cuestionan con mucha seriedad el status quo: cada imagen retrata un mensaje sobre algún tipo de problema sociopolítico. Ya sea vigilancia, avaricia, corrupción, destrucción ambiental, egoísmo, tecnología... no queda piedra sin remover. Cualquiera sea el aspecto, la sensación de desilusión de Serra es evidente. En una entrevista reciente, advierte: "Nos han vendido un patrón base para vivir en el mundo, [y] si no hacemos un esfuerzo para superarlo o cambiarlo, es fácil terminar pareciendo autómatas".

@ooss_ooss_ooss
Jorge Isla

(Huesca, 1992) actualmente reside en Bilbao, España.

Desde 2015, su práctica artística se centra en la observación y análisis de la realidad y en los modos de producción y consumo de la sociedad contemporánea. Representa un conjunto de ideas basadas en cuestiones relacionadas con la percepción de lo cotidiano y metodologías de búsqueda de materiales del contexto inmediato, su recolección, reinterpretación, resignificación, manipulación e intervención como objeto conceptual a partir de una investigación plástica combinando varios medios: escritura, fotografía, videoarte e instalación, dependiendo de la naturaleza de cada proyecto.

Ha ganado la Beca VEGAP 2015, la Beca MAPA de la Escuela LENS 2016, la Beca de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de España en el Collège d'Espagne à Paris (2017), etc. Su obra ha sido expuesta en diferentes exposiciones individuales y colectivas como Galería Antonia Puyó, Galería Presente , La Rambleta , El Museo de Historia Natural de la Universitat de València, Photoespaña , XV Bienal de Fotografía de Córdoba, Kir Royal Gallery, CentroCentro Cibeles, Matadero, Art Lima, Unseen Art Fair, Estampa Art Fair y Photo London Art Fair entre muchas otras.

Además de su práctica, desde 2018, Jorge también desarrolla su trabajo como profesor en la Universidad San Jorge (Zaragoza, España), además, forma parte del consejo editorial de Graffiti Removals, el mayor archivo de imágenes basado en la presentación de grafitis eliminados en todo el mundo.

@jorgeisla.nft
Ana Barriga

(Jerez, 1984)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 2012, donde completó un master en Idea y producción en 2014-15. En sus obras trata de encontrar el equilibrio entre la razón y la emoción a través de una estética muy personal. Dos territorios aparentemente contradictorios que, al friccionar, generan un tipo de energía que le interesa. Procura moverse en el ámbito de lo lúdico y el juego, elementos muy importantes tanto en su trabajo como en su forma de trabajar. La artista recolecta objetos de mercadillos o tiendas de segunda mano para crear una especie de archivo de la cultura popular residual: juguetes de niños, objetos decorativos u objetos cotidianos desechados que posteriormente pinta, rompe, modifica y ensambla como si estuviera jugando, sirviéndose de ellos para poder transmitir una idea, creando las escenas en las que se basan la mayoría de sus pinturas.

@anabarrigaoliva
Gema Álvaro

Con profundo amor por las artes en todas sus vertientes, y dedicada a ello desde diversos prismas, desde la creación como ilustradora y pintora, desde su estudio como historiadora del arte y desde su conservación, como conservadora restauradora.

Diplomada en conservación restauración de bienes culturales, en las especialidades de pintura y documento gràfico, en la escuela de conservación y restauración de bienes culturales de Madrid.

Grado en Historia del Arte por la Uned.

@gemagemacion
Javier Peña - Ibáñez

Logroño, 1985

Arquitecto con estudio en Madrid, es comisario, investigador, docente y consultor de arquitectura, diseño y ciudad. Director de Concéntrico, Festival Internacional de Diseño y Arquitectura de Logroño, centra su actividad en la dirección, comisariado y difusión de proyectos culturales.

@concentricofestival

@jpenaibanez
Emilio Ruiz Mateo

Córdoba, 1974

Gestor cultural, prensa y experto en gestión de contenidos. En la actualidad es director artístico de FLORA International Flower Festival y jefe de prensa en Jazzmadrid, Festival Ellas Crean y Automática Editorial. Ha desarrollado proyectos como la coordinación y conceptualización de contenidos en La Noche de los Libros (Comunidad de Madrid), Festival Eñe (La Fábrica) y Miami Book Fair International; coordinación de web y redes sociales del Centro Cultural Conde Duque o redactor jefe en Notodo.com y Estandarte.com.

Entre su trabajos editoriales se encuentran el catálogo Abierto x Obras (para Matadero Madrid), la guía MADrid About You (para Turismo Comunidad de Madrid) o las revistas Eñe y OjodePez.

En sus ratos libres hace collage, con el seudónimo Mateo Fetén.

@festivalflora

@emilioruizmateo