PROGRAMA DE ARTE PÚBLICO LAS ROZAS VILLAGE X UVNT ART FAIR

“El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas es ojo porque te ve” Antonio Machado. Esta poesía, da título a esta propuesta escultórica que forma parte de la serie Artefactos Pictóricos, iniciada en 2018, en la que el artista explora la transformación de la pintura más allá del lienzo. Pinya se inspira en la poesía para crear su imaginario y en este caso bajo un sentido humanístico, invita al espectador a reflexionar sobre la manera en la que nos observamos a nosotros mismos y a nuestro contexto, dentro de una sociedad individualista. Pinya nos invita a construir miradas colectivas y comprometidas que persiguen objetivos comunes.

En esta serie de Naturalezas Muertas, -se materializan escultóricamente en unos jardines verticales, que parecen vivos pero están realizados con musgo preservado- aquellos temas trascendentales para el ser humano, vinculados al colapso medioambiental. Una manera de darle corporeidad, en forma de escultura a cuestiones que nos preocupan: se nos roba la esperanza, la vida y el destino y no nos queda ya, apenas tiempo, apenas futuro.

La inspiración de Yann Leto sucede sobre el ring y es que recrea escenas de boxeo en sus obras. Por primera vez, realiza una escultura con esta temática títulada The round #4, recibe este nombre ya que es su cuarta exposición sobre este deporte. Combina una composición figurativa clásica con elementos más contemporáneos que remiten al cómic, Para Leto, el boxeo es una representación de la propia condición de artista, una lucha con él mismo, un trabajo solitario en el que se ejerce mucha dedicación para obtener poco reconocimiento. El boxeo, como el arte, es una forma de comunicarse con el público, en el que la pasión es el único leitmotiv para seguir trabajando.

AKACORLEONE es Pedro Campiche (1985, Lisboa), es un artista que explora entre lo analógico y lo digital, definiéndole el uso del color y de las formas. Comenzó con el graffiti, la ilustración y el muralismo, convirtiéndose en un creador multidisciplinar por la obsesión por experimentar con nuevos materiales y técnicas tomando el arte como un vehículo para comprender y humanizar el entorno. AKACORLEONE configura un futuro que se reinventa a diario a través de experiencias, que quiere crecer y llegar a otros públicos, sin perder nunca su mensaje, su voz ni su fuerza. 

CacheteJack es un dúo de ilustradoras formado por Nuria Bellver (1988, Torrent, Valencia) y Raquel Fanjul (1988, Alcañiz, Teruel) Su universo ilustrativo está lleno de color, energía, humor e ironía. El trabajo de CacheteJack adopta un estilo fresco y único, trabajando en una variedad de medios, que incluyen, entre otros; publicidad, libros, revistas, periódicos, ropa, murales, packaging, exposiciones personales... Nike, Burger King, Zara, Google, Apple... y muchos más están entre sus clientes. CacheteJack combina la realidad con un punto de vista peculiar para crear situaciones y entornos cercanos al espectador.

Casa Antillón es un colectivo de arte, arquitectura y diseño fundado en Madrid en 2019 y formado por Ismael López, Yosi Negrín, Marta Ochoa y Emmanuel Álvarez, cuatro arquitectos de la ETSAM, UPM. Desde sus inicios, empezaron a desarrollarse entre diversos territorios culturales autogestionados, entendiendo la construcción espacial desde la experimentación expositiva, el evento social y el comisariado de arte emergente. Como estudio de arquitectura y diseño, fluyen entre diversas áreas artísticas, con un cierto afán por la indefinición de formatos y disciplinas.

Gema Polanco (1992, Valencia) es artista visual. Su obra, orientada a la instalación, integra también lo textil, el dibujo, la música y lo fotográfico. Esta cuestiona la herencia femenina que aprisiona a las mujeres y las categoriza, siempre buscando nuevos lugares, alter egos, que den lugar a ser quienes queremos ser. Apropiándose y aliándose con estéticas punks, lo rebelde y espontáneo, para que nuevas formas de cuidado, honestas, accesibles y pacíficas, sean posibles.

KOKON Design es el proyecto personal de la artista y arquitecta María Eugenia Diego (1989, Zamora), que revisa el vínculo del ser humano con la belleza y la naturaleza, especialmente en el necesitado ámbito urbano. La artista juega con esa tríada utilizando elementos naturales, cuya historia y origen vegetal marcan el leit-motiv de las instalaciones, para diseñar piezas de gran escala y espacios que crean una potente conexión con el espectador.

Paula Valdeón (1992, Badajoz) vive y trabaja en Madrid. Le interesa la forma en la que administramos lo decorativo en nuestras vidas explorando temas relacionados con la vida ordinaria y el habitar de los espacios. Inspirada por la cultura urbana, crea proyectos que dialogan sobre la memoria colectiva y la estética. A través de sus obras, invita al espectador a mirar y leer los espacios de una manera diferente durante nuestros actos cotidianos como pasear.

Paula Jiménez (1994, Ávila) también conocida como Urticae, es artista y arquitecta. Su interés se focaliza en la interacción humana con la tecnología y en el vínculo de intimidad que se genera entre ambos. Tratar de conducir esta relación a un mundo no antropocentrado es su principal objetivo. Sus medios de expresión son variados centrándose principalmente en la animación 3D, la realidad aumentada y virtual y el desarrollo e impresión 3D de piezas interactivas.

Filthy Luke (1982, Bristol) es un artista que realiza esculturas únicas y especificas creadas en función del lugar donde serán instaladas, con el objetivo de transformar al instante escenas cotidianas en otras nuevas y diferentes. Su principal propósito es hacer del mundo un lugar más surrealista y sorprendente -una especie de venganza contra el mundo concreto en el que vivimos- buscando la mirada del público y haciéndoles desconectar por un momento de su rutinaria vida.